Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) var en engelsk målare vars romantiska verk innehöll några av 1800-talets bästa landskap. Turner målade från en ung ålder, och han hittade inspiration för sina verk genom resor runt om i Storbritannien och utomlands. Turner, som var en expert på att producera nitande atmosfäriska konstverk, levde ett ganska hemlighetsfullt liv. Lär känna mannen bakom några av de mest väsentliga landskapsmålningar genom tiderna genom dessa tio konstverk.
Fiskare till sjöss
Fishermen at Sea var Turners första oljemålning som ställdes ut vid Royal Academy 1796. Turner skapade inspiration från kända engelska målare före honom och skapade denna månbelysta scen med den rena naturens kraft i spetsen. Den lilla fiskebåten, med lyktans subtila ljus, är prisgiven av havets förtryckande mörka vågor. De steniga silhuetterna till vänster om målningen är The Needles, en rad stenar utanför Isle of Wight. Vid tidpunkten för utställningen sa kritiker att måleriet var verket "av ett ursprungligt sinne".
Fiskare till sjöss © JMW Turner / WikiCommons
Skeppsbrottet
Liksom andra romantiska målare älskade Turner att skildra naturkatastrofer. Detta verk ställdes ut 1805, och det hålls nu i Tate Storbritannien. Den här målningen skildrar igen havet som en elementär kraft som man inte ska räkna med. Det är inte känt om denna målning är baserad på ett verkligt skeppsbrott eller den fiktiva en av en dikt med samma namn från 1804, pendlad av William Falconer:
Återigen störtar hon! Hark! en andra chock
Låser det klyvande fartyget på berget-
Nere på döden, med dystra rop
De ödesdigrade offren kastade sina rysande ögon
I wile desperation; medan ännu ett slag
Med starka kramper rinner den massiva eken.
Skeppsbrottet © JMW Turner / WikiCommons
Frosty Morning
Denna målning, skapad 1813, skildrar det starka vinterlandskapet i en scen som Turner såg när han reser till Yorkshire, och det sägs att Turners dotter Evelina är närvarande i målningen såväl som sin "skördörda vik" häst, som drar vagn. Turner sålde aldrig målningen; kanske hade verket sentimentalt värde för honom på grund av de personliga inslag som ingår. Claude Monet sa att Frosty Morning var målade med "vidöppna ögon."
Frosty Morning © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage, eller The Rise of the Carthaginian Empire
Turner hänvisade till den här målningen, som ställdes ut 1815, som hans chef d'œuvre, eller mästerverk. Oljemålningen på dukmålning porträtterar Dido (i blått och vitt till vänster) som riktar byggarna av Kartago, en klassisk bild från Virgils Aeneid. Dess följeslagare, The Decline of the Carthaginian Empire, producerades av Turner och ställdes ut två år senare. Claude Lorraine var ett stort inflytande i Turners arbete på dessa klassiska landskap. I en av hans sista utställningar någonsin inkluderade Turner fyra verk på temat karthagiska ämnen.
Dido Building Carthage, eller The Rise of the Carthaginian Empire © JMW Turner / WikiCommons
Snöstorm: Hannibal korsar Alperna
Dramatisera historiska händelser blev ett nytt tema för Turner att arbeta med. Den här målningen, som ställdes ut 1812, visar Hannibals soldater som korsar Alperna år 218 f.Kr. Naturen är en oändbar kraft igen: ett svart stormmoln faller ned på trupperna medan ett vitt snöskott faller nerför berget till höger. En svagt upplyst sol kämpar för att bryta igenom dessa olyckliga krafter, och på avlägsna avstånd är en bild av det soliga Italien. Hannibal visas inte tydligt i arbetet och ger mer uppmärksamhet åt de kämpar soldaterna än ledaren.
Snöstorm: Hannibal och hans män korsar Alperna © JMW Turner / WikiCommons
Rain Steam and Speed - Great Western Railway
Efter en hyllning till seglingsfartygens döende industri i The Fighting Téméraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up, gjorde Turner denna målning 1844 för att visa sitt stora intresse för förändringar som gjordes av den industriella revolutionen i Storbritannien. Great Western Railway var ett privat brittiskt järnvägsföretag som arbetade för att utveckla ett mer effektivt transportmedel. Platsen för denna målning tros vara Maidenhead Railway Bridge över Themsen. Längst ner till höger i målningen löper en hare längs banan, en antydning av det naturliga inslaget i Turners tidigare verk.
Regn, ånga och hastighet - Great Western Railway © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
I sitt senare liv förlorade Turner sitt intresse för att återskapa detaljerna om vapen och fartyg. Istället fokuserade han på färg, atmosfär och ljus, vilket framgår tydligt i denna målning. Dessa målningar, producerade senare i hans liv, visar en flytande rörelse av abstrakt färg. Turner var intresserad av att fånga atmosfären i ett ögonblick, i detta fall en soluppgång, snarare än de fysiska föremålen. Turner målade denna scen av Norham Castle många gånger under hela sitt liv, vilket tydligt visade sina förvandlingar i stil. Han besökte den på sin ena av sina tidiga resor till den norra engelska landsbygden 1797. Se hans andra målningar av Norham Castle här och här.
Norham Castle Sunrise © JMW Turner / WikiCommons
Slaveskeppet
Turner ställde ut denna målning av ett slavfartyg 1840, och han visade den med ett extrakt av en opublicerad dikt av hans, Fallacies of Hope (1812):
”Uppåt alla händer, slå toppmasten och tro;
Yon arg solnedgång och hårdkantiga moln
Förklara Typhon kommer.
Innan det sveper dina däck, kasta överbord
De döda och döende - har inte iakttagit sina kedjor
Hopp, hopp, misslyckat hopp!
Var är din marknad nu? ”
Detta arbete visar en av de bästa representationerna av Turners fascination för människors våld och naturen. Arbetet baserades på hans dikt och den sanna berättelsen berättades i Thomas Clarksons bok The History of the Abolition of the Slave Trade, där en slavfartygs kapten kastade sjuka och döende slavar ombord för att samla in extra försäkringspengar. Målningen är het med röda och gula, och havet kämpar våldsamt av svaga skildringar av de kedjade lemmarna på slavar som kastas överbord. De dramatiska känslorna som framställs och uppfattas av denna målning gör den till ett bra exempel på en romantisk landskapsmålning. Konstkritikern John Ruskin skrev om den här målningen, "Om jag skulle reducera Turners odödlighet på ett enda verk, skulle jag välja det här."
Slaveskeppet © JMW Turner / WikiCommons
Fred - begravning till sjöss
En annan av Turners mer personliga målningar, Fred beskriver begravningen till havs av Turners vän, konstnären David Wilkie. Målningen ställdes ut med sitt par, krig, tillsammans skapade krig och fred. Kriget visar att Napoleon förvisas på en ö mot en slående bakgrund av röda och gula, som Turner kallade ett "hav av blod." Fred omväxlande målades med en sval palett, som beskrev en lugn, värdig död av en fredlig man. Målningsparret kritiserades vid utställningens tid för sin brist på efterbehandling, och i synnerhet Fred fördömdes för dess användning av svart.
Fred - begravning till sjöss © JMW Turner / WikiCommons
