Påverkad av den stora migrationen till Harlem Renaissance till Jazz Age, 1920-talet var en livlig och spännande tid i Chicago. Med flapper-klänningen, jazzdansstilen och bluesmusiken som växer, experimenterade konstnärer i alla olika genrer med att uttrycka de förändrade vägarna i sin älskade stad. Från slappflickor till den livliga samhällsgrillen, här är tio konstverk som ger dig en inblick i hur livet var i Chicago i början av 1900-talet.
Black Belt av Archibald Motley, Jr.
Archibald Motley, Jr bodde i Chicago under större delen av sitt liv och fick sin formella konstutbildning vid School of the Art Institute i Chicago. Som ett resultat återspeglar många av hans verk den tid han tillbringade i staden. Motley betraktas som både en modern jazzålder och en viktig bidragsgivare till Harlem Renaissance. Motley införlivade ljusa färger och livliga folkmassor i sina målningar för att avbilda början på ett nytt liv för många afroamerikaner som bor i USA under denna tid. Hans målning Black Belt inspirerades av 'The Stroll', som var namnet som gavs till en del av Chicagos State Street. Gatan var full av livliga afroamerikaner både natt och dag.
Svartvitt fotografi av ”Black Belt” målning © US National Archive and Records Administration / Wikicommons
Barbecue av Archibald Motley, Jr.
Motley utforskade många olika aspekter av afroamerikansk kultur, rasism och vardagsliv i staden. Dessutom var han mycket medveten om tidens politik och använde sina verk för att kräva att rasism skulle tas bort från samhället. I sitt arbete Barbecue skildrar Motley perspektiv, visar ett brett spektrum av hudfärger och starka mönster. Han placerar också ironiskt nog förbättrade läppar på mannen och det lilla barnet framför bilden. Han använder dessa porträtt av svarta för att engagera sina tittare och uppmuntra dem att se förbi hudens färg för att känna igen kulturens, människans och scenens rikedom.
"Barbecue" målning © Alexisrael / Wikicommons
Getting Religion av Archibald Motley, Jr.
Med tromboner, dans och upptagna gator, skildrar Motley spänningen och energin förknippad med Chicago på 20-talet genom hans målning Getting Religion. Han har inget centralt ämne; alla står inför olika riktningar, och instrument spelar både upp och ner. Denna layout drar tittarens öga runt målningen, snarare än att fokusera på en sektion eller en aspekt, och uppmuntrar tittaren att ta med hela scenen. Detta inspirerar tittarna att tänka på varje person - oavsett färg eller utseende - och fira hela stadens kultur.
Svartvitt fotografi av ”Getting Religion” målning © US National Archives and Records Administration / Wikicommons
The Migration Series av Jacob Lawrence
I Jacob Lawrence Migration Series illustrerar han friheten och glädjen som följde med många afroamerikaner när de startade ett nytt liv och korsade över till Chicago under den stora migrationen. I hans målning finns det en tung ton, men ett stadigt hopp när alla skjuter framåt mot ljuset som visas på andra sidan dörren märkt "Chicago".
Svartvitt fotografi ”Great Migration” målning / © US National Archive and Records Administration / Wikicommons
Fountain of Time av Lorado Taft
Den 126 fot breda skulpturen skapad av Lorado Taft sitter i Washington Park i Chicagos South Side-kvarter. Skulpturen inspirerades av dikten "Paradox of Time" av Henry Austin Dobson. Den visar en huvad far Time med över 100 figurer. Skulpturen firar de första 100 år av fred mellan USA och Storbritannien. Vattnet för fontänen började rinna 1920 och skulpturen ägnades åt staden 1922.
Främre framför tidsbrunnen av statyn © Johntb17 / Wikicommons
Nattliv av Archibald Motley, Jr.
I en annan av Archibald Motley, Jr.s konstverk, upplyser han en livlig nattklubb med människor som dansar, dricker och äter. Tittarna kan känna energin och spänningen i rummet genom det djupa röda ljuset och kvinnans dansande i mitten. De individer som deltar i klubben verkar ha glömt stereotyperna i samband med ras och dansar alla till jazzmusik och njuter av natten ute.
Industri- och jordbruksstatyer vid Chicago Trade Building
Utanför Chicago Board of Trade Building, den ikoniska byggnaden i finansdistriktet, står två statyer som representerar industri och jordbruk. Den ursprungliga byggnaden revs ned 1929, och dessa två klassiskt utformade gudinnestatyer skyddades och flyttades till trädgårdarna till Arthur W. Cutten, en prestigefylld vete- och bomullsspekulant. Statyerna upptäcktes inte igen förrän 1978 och återvände till fronten av byggnaden 2005. Dessa två statyer representerar en lång historia av Chicagos blomstrande ekonomi, nya hopp och vikten av handel i stadens historia.
Branschstaty © Wikicommons
Composition pour Jazz av Albert Gleizes
20-talet var en tid av förändring och tryckning av gränser, och Albert Gleizes skildrar denna idé vackert i sitt stycke Composition pour Jazz. Två figurer verkar spela instrument, och de djärva formerna, livliga färgerna och penseldrag skapar en viss typ av musik som inte kan höras men kännas. Den abstrakta och moderna bilden visar att tidens gemensamma hinder bryts och samhällets stela krav inte längre behöver tillämpas.
"Composition pour Jazz" målning © Albert Gleizes / Wikicommons
Cover Artwork for Tales of the Jazz Age av F. Scott Fitzgerald
Under 1920-talet väcktes den musikaliska formen som påverkades av europeiska harmonier i kombination med afroamerikanska bluesrytmer och blev känd som 'jazz'. Årtiondet kallas nu 'The Jazz Age'. Musik, nattliv och dansens jazzstil blev en inflytelserik och väsentlig del av eran. Det livfulla och vågade sättet att fånga inte bara av målare utan också av författare, och båda sammanfördes för att skapa omslaget till F. Scott Fitzgeralds bok. Detta omslag visar exakt dansen, spänningen och glädjen som fyllde eran.
Cover Artwork for Tales of the Jazz Age © John Held, Jr./Wikicommons
