Kroatien blomstrar ekonomiskt, politiskt och kreativt - det här lilla landet är hem för en mängd begåvade artister som arbetar hårt för att visa upp sina talanger och höja kvaliteten på landets designscene. Från plastbandinstallationer till barnleksaker markerar dessa tio samtida designers verkligen Kroatiens växande närvaro på den internationella designmarknaden. Deras tvärvetenskapliga praxis och lekfulla design visar en insiktsfull strategi för design med fokus på användares och publikens interaktion och upplevelse.
Grupa
Grupa designstudio grundades i Zagreb 2006 av Filip Despot, Tihana Gotovuša och Ivana Pavić. Trion fick alla sina magisterexamen i produktdesign från Zagreb School of Design 2005. Med aktiviteter som kretsar kring produkt, utställning och setdesign har Grupa deltagit i ett antal etablerade utställningar i Kroatien och utomlands, inklusive Salone Internazionale del Mobile i Milano och Qubique-möbelmässan i Berlin. Deras originalitet är omedelbart uppenbar: under de senaste åren vann de flera priser och presenterades i många designpublikationer. Grupas mönster har ett tydligt utilitaristiskt mål, men har också en tydlig lekfull känsla. Trioen har odlat en insiktsfull strategi för design, utforska olika syften, typologier och material och utnyttja sina egna tillverknings- och distributionsfunktioner där så är möjligt.
ili ili lampor © Grupa design
Numen / för användning
Numen / For Use är ett designkollektiv och den industriella designern Sven Jonke, Christoph Katzler och Nikola Radeljković. De började 1998 under namnet For Use och etablerade Numen 1999 som en kollektiv identitet för att täcka alla sina projekt utanför industridesignområdet. Gruppen arbetar över scenografi, industriell och rumslig design och konceptkonst. År 2008 skiftade deras fokus till konceptuella konstruktioner utan fördefinierad funktion, vilket resulterade i en mängd olika hybrid- och experimentella verk som Tape Installations som de nu är mest kända för. Arbetsprocessen och yrkesetos på Numen / For Use påverkas dock fortfarande starkt av medlemmarnas industriella designbakgrunder. Genom att korsa gränsen mellan konst och design visar deras verk likheterna i fältets kärnvärden; visuell kommunikation av abstrakta värden, media och samhälle och användning av kreativa potentialer för att formulera rumsliga relationer.
Band Tokyo © Numen / För användning
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank tog examen i industriell design i Zagreb innan han fortsatte att specialisera sig på inredning i Milano. Han är designern bakom en av Kroatiens mest ikoniska samtida designverk, Mini Me (2006), en enkel men elegant inhemsk lampa. Frank etablerade sitt eget varumärke och beslutade att hantera sina prototyper och produkter av sig själv snarare än att lita på olika tillverkare i Kroatien och utomlands när produktionen av Mini Me av den italienska tillverkaren SpHaus slutade 2009. Frank lanserade produkten 2012 igen med kroatiska designföretaget Dekor och det fortsätter att vara kommersiellt framgångsrikt. Även om Franks huvudportfölj myldrar av möbler och hushållsartiklar, har designern också arbetat med flera interiör- och utställningsdesignprojekt inklusive Salt Museum i Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Den unga designern Marko Pavlović är en oberoende produktdesigner som ägnar sig åt att ”rädda världen en leksak i taget”. Hans praxis strävar efter att leverera unika designlösningar i olika branscher med fokus på leksaker och pussel. Han tog examen från University of Zagreb, Fakulteten för arkitektur, designhögskolan. Redan under sitt första universitetsår började han arbeta med leksakdesign och fick internationellt erkännande för sin tredimensionella pusseldesign Oblo Spheres. Pavlovic designade Oblo i syfte att skapa en leksak som kommer att förbättra intelligensen och finmotorik hos förskolebarn. Och faktiskt beskrevs Oblo Spheres en gång som en Rubik-kub för barn. Han har vunnit många utmärkelser i kategorier för leksakdesign i hela Europa och USA; en av de senaste inkluderar en nominering till det tyska designrådets tyska designpris 2012.
Oblo Spheres © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Den stolta designern Svjetlana Despot grundade 1992 sitt första designcenter, Datadécor, i syfte att producera ett antal funktionella produkter. Hon tog examen från fakulteten för civilingenjör vid University of Rijeka och fortsatte sedan med att studera på Architectural College i Beograd och Chelsea College of Art and Design i London. Förutom Datadécor lanserade Despot Data by Despot 2004. Varumärket fokuserar på skulpturella textilobjekt inspirerade av designerns personliga fascination för strukturer, natur, etnografi och stadsavfall. Despots eleganta mönster är innovativa, mycket konstnärliga och använder en uppfinningsrik kombination av högteknologi och tradition. Hennes motto "Moderna teknologier - handgjorda" går igenom varje design eftersom hon syftar till att återuppfinna traditionellt hantverk genom sin användning av samtida processer och miljövänliga material. Idag består Data by Despot av 14 samlingar inklusive verk som finns i Museum of Contemporary Art, Zagreb och Museum of Dubrovnik.
Humörskudde © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Designer, konceptutvecklare, projektledare och kulturentreprenör Viktor Matic har levt ett verkligt internationellt liv. Han är från Kroatien och har bott i Tyskland och Italien och tillbringat ett utbytesår i Jerusalem och Istanbul medan han studerade för en examen i produkt- och kommunikationsdesign. Efter examen 2011 är han nu baserad i Italien och arbetar i flera medier på en rad personliga projekt och uppdrag. Tillsammans med sin egen övning är han också en del av ett konstnärskollektiv, musik- och modetikett wupwup, som han grundade med vänner 2008. Genom sina mönster utvecklar Matic sin egen metod för kreativ produktion och uttrycker sitt eget konstnärliga språk och stil. www, hans hybridtolkning av en arketypisk hylla tar hänsyn till dagens västerländska digitaliserade samhälle och designobjektens utvecklande roll. Installationsliknande i sin konstruktion har www ingen fast status och kan interagera med användaren och den omgivande miljön.
www © Viktor Matic
MIRTA
MIRTA samtida smycken är designade och tillverkade av Zagreb-baserade Andrea Simic, som lanserade företaget 2010. Hennes slående och minimalistiska smycken är gjorda helt för hand och hämtar inspiration från naturen, designobjekt som finns på olika designbloggar och arkitektur - som Simic studerade vid universitetet. Hon listar också sin kreativa mamma som en av de största inflytelserna i sin designpraxis och tar stor glädje i processen för att handgjorda varje bit. Format av oxiderat sterlingsilver och Herkimer-diamanter har Simics delikata användning av grundläggande, eleganta former och färger samlats i flera starka kollektioner som Herkimer, Sticks och Stones. Hon har också samarbetat med modemärket MARIOS för att skapa en rad enkla, geometriska mönster.
MARIOS © MIRTA
Designa om
Den tvärvetenskapliga designstudion Redesign grundades av Neven och Sanja Kovačić 2002. Deras huvudfokus är produktdesign med ett särskilt intresse för naturlig estetik och logistik, hållbar design och användning av matematiska strukturer. Förutom oberoende projekt samarbetar paret aktivt med kroatiska industrier och innovatörer som Bagheera doo och Kvadra, för vilka de designade Uplift. Projekt sträcker sig från möbler till sofistikerad sportutrustning, men deras mångfacetterade strategi kännetecknas av Neven och Sanjas betoning på innovation, känsla av ekologiskt ansvar och rationalitet. Neven är också medlem i kroatiska designers Association och Association for Industrial Design vid Center for Design, kroatiska ekonomikammaren. Förutom att vara stamgäster i designpublikationer har Redesign också fått flera nationella och internationella designutmärkelser.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
Keramiker, målare och produktdesigner Lidia Boševski tog examen från School of Applied Arts i Zagreb 1979. Hon fortsatte sedan med att studera textil- och modedesign, examen 1984. I början av 1990-talet var Boševskis fokus på målning i kombination med en batikteknik; på det stadiet i hennes karriär hade konstnären flera separatutställningar och accepterades som medlem i den kroatiska sammanslutningen av oberoende konstnärer. 2003 skiftade hennes fokus mot produktdesign, speciellt inom keramik. Boševskis nuvarande design är inspirerad av natur och naturliga former, vilket visas av hennes Sea Strand-kollektion. Sea Strand, som undersöker strukturer och material som speglar minnet av stenstrukturer, är en överraskande allegori för flexibiliteten i tid och materia. Öppningen av hennes nya design och keramik atelier Owl 2005 med Zoran Boševski gjorde det möjligt för Boševski att utveckla nya kreativa strategier och delta i material- och designforskning.
Sea Strand © Lidia Boševski
