10 ikoniska band från New York City

Innehållsförteckning:

10 ikoniska band från New York City
10 ikoniska band från New York City

Video: New York City Vacation Travel Guide | Expedia 2024, Juli

Video: New York City Vacation Travel Guide | Expedia 2024, Juli
Anonim

New York City har en rik musikalisk historia, från Jazzåldern till den kalkade punk-rockscenen på 1970-talet. Så det är ingen överraskning att Big Apple är hem för några av de största banden genom tiderna.

Ramones

Ramones brast ut på rockscenen i New York City i mitten av 1970-talet med sitt era-definierande punkljud. Bildades av fyra "bröder" från Forest Hills, Queens, 1974, detta världsberömda band erbjöd neddragna versioner av rock'n'roll-låtar som lockade många följare från get-go. Ramones spelade konsekvent inga krusiduller, back-to-the-basics uppsättningar på hotspots i staden som CBGB och Max's Kansas City. Medan deras musik bestod av supersnabba låtar med up-beat tempos, laddades texterna med en blandning av uppspänt angst och ett brådska av hög upphetsning som ledde till deras globala framgång. Lyssna på låtar som 'Now I Wanna Sniff Some Glue', 'I Wanna Be Your Boyfriend' och 'Blitzkrieg Bop' för att inse hållbarheten i deras banbrytande punk-rockljud.

Image

Ramones spelar på CBGB's, New York, 1978. © Sheila Rock / REX / Shutterstock

Image

New York Dolls

New York Dolls bildades i New York 1971 och kom in på proto-punk-scenen tillsammans med band som Velvet Underground och Stooges. Känd för sin androgyna garderob och en oöverträffad vulgaritet, epitomiserade bandet snabbt punkrock innan det fanns ett officiellt namn för ljudet. Sammansatt av David Johansen, Johnny Thunders, Arthur Kane, Rick Rivets och Billy Murcia - de två senare ersatt av Syl Sylvain respektive Jerry Nolan - New York Dolls steg snabbt och var produktiva. Deras mest populära album var deras första två - New York Dolls (1973) och Too Much Too Soon (1974) - som starkt förkroppsligade deras New York-rötter och hänsynslösa attityder. Med ett kraftljud rockade de arenor som Mercer Arts Center, som var oerhört populärt för den underjordiska musikscenen i Greenwich Village på 1970-talet. Låtar som 'Trash' och 'Personality Crisis' är värda att lyssna, speciellt om du kan föreställa dig själv i en grungy dykstång i Lower East Side som gungar med.

Rockgruppen "The New York Dolls" uppträder på Waldorf Halloween Ball, Waldorf-Astoria Hotel, NYC, till höger är sångaren David Johansen, med gitarristen Sylvain Sylvain. © Richard Drew / AP / REX / Shutterstock

Image

The Velvet Underground

Velvet Underground bildades 1964 i New York. En oöverträffad attityd och provokativitet lanserade bandet i den underjordiska rockscenen, där det gjorde en varaktig inverkan. Medgrundare Lou Reed föddes i Brooklyn, där han började skriva och uppträda med olika stadsbaserade garageband. Han träffade John Cale, en walisisk musiker som hade kommit till USA för att studera klassisk musik, och de två bildade grunden för The Velvet Underground. Det var inte förrän de introducerades för Andy Warhol i slutet av 1960-talet att bandet började vinna dragkraft och säkra större spelningar. Deras ljud var förankrat i poesi och konst, och även om bandet inte uppnådde mycket kommersiell framgång under deras korta stint, har deras hängivna kultföljande drev dem att betraktas som ett av 1960-talets viktigaste rockband.

Strokes

Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture och Fabrizio Moretti bildade The Strokes i New York City 1998. Deras debutalbum Is This It (2001) var kanske deras största framgång och startade bandet till en utbredd berömmelse och kritik. Deras omisskännliga melodiska garage-rockljud informerade om vad vi känner som indierock idag. Deras debut direktuppträdande var på The Spiral i NYC, men det var inte förrän de spelade Mercury Lounge och Bowery Ballroom att de började nå större publik. Deras senaste album är 2013's Comedown Machine, men det är deras tidiga skivor som är värda att lyssna eller lyssna på nytt. Låtar som "Barely Legal" och "Alone Together" kommer att påminna dig om deras största bragd - ett oapologetiskt, självförsäkrat ljud direkt från början.

Obligatorisk

Image

Blondie

Blondie var inflytelserik i punk / new wave-scenen i NYC i slutet av 1970-talet. Bildades av Debbie Harry och Chris Stein, och bandet hade en fräsch och livlig musikalisk vibe, och gruppen ryckte till berömmelse, med åtta Top 40-singlar. Deras fängslande poplåtar vred sig in i genrer som reggae, rap och disco. Harry personifierade glamrock med sitt blekt-blonda hår och kåta läppar, en snygg och lekfull look som många fans försökte replikera. 'Heart of Glass' är kanske den mest berömda låten, men att lyssna på 'The Tide Is High' och 'Call Me' ger dig en mer fullständig känsla av bandets ljud.

Endast redaktionellt bruk. Samtycke för bokpublicering måste avtalas med Rex av Shutterstock före användning. Obligatorisk

Image

Sonic Youth

Punkrevolutionen från 80-talet kan inte beskrivas utan att nämna Sonic Youth, ett underjordiskt band bildat i New York City 1981. Namnet kommer från att kombinera smeknamnet MC5: s Fred 'Sonic' Smith med 'Youth' från reggae artisten Big Youth. Grundades av Thurston Moore, Kim Gordon och Lee Ranaldo, och bandet var djupt förknippat med "no wave" -musikscenen som växte i slutet av 1970-talet. Sonic Youth är mest känd för att infiltrera den alternativa rockscenen med rebelliskt gitarrbrus som på populära låtar "Kool Thing" och "Teenage Riot."

Obligatorisk

Image

Steely Dan

Steely Dan grundades av Walter Becker och Donald Fagen 1972 och fick mycket kommersiell framgång innan han bröt ihop 1981. Detta amerikanska band blandade jazz, funk, R&B och pop och var känt för sina trasiga och excentriska sångtexter. Deras debutalbum Can't Buy a Thrill (1972) innehöll sofistikerade ljud som bröt igenom mycket av vad rock'n'roll kom att definieras av. Bandets framgång kom från denna differentiering - det var det som hjälpte dem att uppnå kritisk beröm även länge efter att de hade brutits upp. Lyssna på topplåtar som 'The Boston Rag' och 'Do It Again' och det är lätt att se varför människor var så dragna till sin musik; det var färskt men ändå emblematiskt för rock.

Obligatorisk

Image

Simon & Garfunkel

Paul Simon och Art Garfunkel är den avgörande folk-rock-duon från 1960-talet. De två musikerna träffades 1953 i Queens, där de började skapa musik tillsammans, men de lagde officiellt inte förrän tio år senare. Det var deras andra studioalbum, Sounds of Silence (1966), som drev dem till kommersiell framgång och startade sina rikstäckande college-turnéer. Med hits som 'I Am a Rock' och The Graduate soundtrack's 'Mrs. Robinson, 'Simon & Garfunkel producerade någon av de mest uppskattade musiken på 60-talet och början av 70-talet. Deras poetiska texter och ängleljud är vad de kommer att komma ihåg mest för.

Obligatorisk

Image

Talande huvuden

Talking Heads bildades 1975 och blev en del av den enorma nyvåggenren i början av 1980-talet. Bandet grundades av David Byrne, Chris Frantz och Tina Weymouth, alla alumner från Rhode Island School of Design. Deras musik är avantgarde med inslag av punk, funk, dans och afrikansk rock; lyssna bara på "Once in a Lifetime" och det är lätt att känna igen hur mycket bandet kunde behärska så många ljud. Efter Talking Heads första spelning, som öppnades för Ramones på CBGB 1975, undertecknades de snabbt till Sire Records 1976. Trots att bandmedlemmarna slutligen gick ut för att driva soloprojekt påverkade deras ljud generationer av band, inklusive Arcade Fire och Gorillaz.

Obligatorisk

Image