Kvinnliga konstnärer från Latinamerika har mött utmaningar som kommer in i rampljuset på samma sätt som sina manliga motsvarigheter. Tack och lov är utställningen Radical Women: Latin American Art 1960-1985 på Brooklyn Museum i New York en av flera nya händelser som belyser vikten av dessa kvinnors arbete. Här är tio kvinnliga latinamerikanska konstnärer som kan ha glidit under radaren men ändå är enormt inflytelserika i konstvärlden.
Frida Kahlo
Du känner förmodligen den här. Frida Kahlo är en av få latinamerikanska konstnärer som är globalt erkända för att måla emblematiska och färgglada målningar, inklusive en serie självporträtt som är fulla av intima mening och reflektioner av hennes verklighet. Hennes verk utforskar flera teman inklusive hennes mexikanska arv och kvinnlighet, vilket leder till att hon blev en symbol för feminism över hela världen. Bland de mest kända är självporträttet med Thorn Necklace and Hummingbird, som visar Kahlo med en katt och en apa på varje axel och en kolibri som hänger i halsen, och de två Fridas som visar två självporträtt sida vid sida.
Självporträtt med tornhalsband och kolibri av Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Den peruanskfödda Teresa Burga påverkades av en-vogue popkonstkultur på 1960-talet, vilket återspeglas i hennes lekfulla målningar och skulpturer som berör kvinnliga teman med ljusa färger och djärva blockformer. Burga var medlem i Arte Nuevo-gruppen som fanns mellan 1966 och 1968, ett konstnärsband för att ha introducerat radikal konst till Peru, inklusive popkonst och händelser. Ett av hennes mest kända verk är Perfil de la mujer peruana (den peruanska kvinnans profil).
Tarsila do Amaral
Amaral är en brasiliansk konstnär från 1900-talet som ledde den modernistiska rörelsen i Brasilien med hennes ljusa djärva konstverk som firar livet i hennes land såväl som den kvinnliga kroppen. På 1920-talet hade Amaral lektioner i Paris med Emile Renard, och hon organiserade Week of Modern Art i São Paulo 1922, en händelse som blev början på den modernistiska rörelsen i Brasilien. Tillbaka i sitt hemland drog hon sig från det tropiska landskapet och färgerna i Brasilien och slog samman sina bilder med intensiva nyanser och överdrivna nakna kvinnliga kroppar i sin egen twist av modernism och surrealism.
Den ljusa djärva modernismen hos den brasilianska konstnären Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Född i Paris till en venezuelansk familj, studerade María Sol Escobar - annars känd som Marisol - konst formellt i både Los Angeles och Paris, liksom att tillbringa tid i New York där hon utsattes för den nya popkonstscenen. Detta påverkade hennes arbete och höjde populariteten för hennes tredimensionella porträtt som ofta berörde teman kvinnlighet och begreppet föreskrivna sociala roller. Hon vann flera utmärkelser under hela sin karriär, och bland sina mest kända verk är Self-Portrait Looking at the Last Supper och Women and Dog.
Beatriz González
Karriären för Beatriz González började i Colombia på 1960-talet när hennes arbete påverkades av två framväxande styrkor - tillväxten av popkonst och konflikten i hennes land vid den tiden. Gonzalez anses vara en av de viktigaste spelarna i utvecklingen av modern colombiansk konst, och hennes färgglada verk återspeglar traumorna från La Violencia, en krigstid som rasade genom Colombia. En av hennes mest kända bitar är The Sisga Suicides I, II och III, som bygger på ett religiöst colombianskt par som tillsammans begick självmord för att befria kvinnorna från hennes synder.
El Altar av Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz uttryckte sin kreativitet genom dokumentärfotografering som fångade marginaliserade sociala grupper i Chile under landets diktatur på 1970-talet. I en serie av uppriktiga svartvita foton sätter hennes arbete fokus på de samhällsgrupper som bor i utkanten, till exempel queer och transprostituerade som arbetar på bordeller, människor som arbetar i cirkus och patienter på psykiatriska sjukhus.
Marta Minujín
Född i Argentina är Marta Minujín en konstnär som kom ut ur popkonstens era och är involverad i flera konströrelser som konceptuell konst, psykedelisk konst och avantgarden. I början av 1960-talet åkte Minujín till Paris efter att ha fått ett stipendium från National Arts Foundation. Hon har skapat flera installationer, inklusive The Parthenon of Books, som uppfördes i den tyska staden Kassel under 2017-utgåvan av dokumenta - bestående av tusentals förbjudna böcker (donerade av allmänheten) i form av Parthenon i Aten, det konstruerades som en symbol för fritt yttrande och demokrati.
The Parthenon of Books av Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Den brasilianska konstnären Lygia Pape var en del av den neo-konkreta konströrelsen och var engagerad i filmskapning, skulptur och gravering. Efter att ha levt igenom det brasilianska diktaturet är många av Pape-bitarna kritiska för landets regering, särskilt hennes arbete som producerades på 1960- och 1970-talet. En av hennes filmer Eat Me, som gjordes 1975, visar en närbild av en skäggig mun som bildar former, gör spetsväggar och flickar tungan i ett surrealistiskt, halvstörande klipp på nio minuter.
Zilia Sánchez
Till skillnad från många andra latinamerikanska artister under 60-, 70- och 80-talet som till stor del påverkades av popkonst och dess ljusa, djärva former och färger, tog den kubanska konstnären Zilia Sánchez en mer neutral och minimalistisk väg. Hon använde tredimensionella dukar och formade målningar för att skapa sensuella och erotiska bilder av vad som verkar vara konturer av kvinnlig anatomi. Hennes karriär började på 1970-talet när hon utvecklade sin signaturstil i Puerto Rico.
