Asiatisk konst, inte bara från Indien, Kina, Korea och Japan, utan också från andra mer framväxande konstscener i Sydostasien, har gått från styrka till styrka de senaste åren. Stora konstsamlare världen över riktar sin uppmärksamhet mot Asien och Stillahavsområdet, med många som hjälper till att främja och utveckla på den globala scenen. Vi ger dig vårt urval av tio av de mest inflytelserika samlarna av modern asiatisk konst i Asien och därefter.
Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy och Miriam Ullens de Schooten
Den belgiska baronen och baronessen Guy och Miriam Ullens de Schooten har byggt en av de mest omfattande och omfattande samlingarna av kinesisk samtidskonst i väst. Med millennieskiftet gick Baron Ullens i pension i sin 40-åriga karriär i sitt familjeföretag och ägnade sin tid och energi till välgörenhetsinitiativ och planeringen av ett ideellt konstcenter i Peking, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA)). UCCA öppnade i november 2007 i hjärtat av stadens 798 Art Zone och är idag en plattform för samtida konst som möjliggör ett tvärkulturellt utbyte mellan Kina och resten av världen. UCCA erbjuder special- och tillfälliga utställningar och utbildningsprogram med fokus på Kina och internationell konst. Syftet är att stimulera konstutvecklingen och öka allmänhetens kulturella känsligheter. Baron Ullens tillkännagav 2011 att han skulle överlämna institutionen till långsiktiga partners och sälja, i etapper, sin samling av kinesisk samtidskonst för att börja samla unga konstnärer med fokus på Indien.
Yang Peiming, "Landscape of Childhood" installationsvy på UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Även om medieexekutiv Dr Uli Sigg nyligen har donerat hela sin samling till Hongkongs M + museum, är han ändå en av de mest inflytelserika samlarna av kinesisk samtida konst i väst. Han är känd för att ha samlat den mest omfattande och viktigaste samlingen av konst från Kina, med 1510 kinesiska konstverk från 1970-talet till nutid. Dr Sigg tillbringade många år med att arbeta med Kina, inklusive ett ambassadörskap i Peking mellan 1995 och 1999, vilket var en avgörande period för hans engagemang i Kinas samtida konstvärld. 1998 grundade han det nu prestigefyllda kinesiska priset för samtida konst (CCAA), som hedrar konstnärer och kritiker för deras framsteg och 2008 tilldelade Ai Weiwei Lifetime Achievement. Sigg-samlingen innehåller inflytelserika avantgardekonstnärer som Fang Lijun och Zhang Xiaogang, samt verk av de nya generationerna. Allt från målning, skulptur och fotografering, till video och installation, erbjuder samlingen ett omfattande historiskt perspektiv på kinesisk samtidskonst.
The Long Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian och Wang Wei
Det kinesiska miljardärparet Liu Yiqian och hans fru Wang Wei är världsberömda samlare vars samling inkluderar traditionell kinesisk konst, modern och modern kinesisk konst samt samtida konst från Asien och Europa. Paret grundade Long Museum i Shanghai, som nu har två platser i metropolen. Den första arenan, Long Museum Pudong, öppnade i december 2012, medan Long Museum West Bund lanserades i mars 2014, med en utställning med mer än 300 verk av traditionell, modern och modern kinesisk konst. Baserat på parets privata samling håller museet utställningar, främjar forskning, organiserar utbildningsprogram och samlar konst. Den privata institutionen har, bland sina akademiska rådgivare, Li Xianting, en framstående konstkritiker, Chen Lusheng, vice direktör för Nationalmuseet i Kina, Wang Huangsheng, chef för Art Museum of China Central Academy of Fine Arts (CAFA Museum) och Lu Peng, en viktig samtidskonsthistoriker.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Installationsvy i Centre Pompidou, Paris, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Den kinesisk-indonesiska entreprenören, filantropen och samlaren Budi Tek samlade en förmögenhet i livsmedelsindustrin, som han började ägna åt byggandet av en konstsamling för cirka tio år sedan. Inledningsvis fokuserade hans samling på kinesisk samtida målning från 1980- och 1990-talet, för att senare inkludera konstverk i en mängd olika medier och inflytelserika konstnärer från Kina, som Ai Weiwei och Zhang Xiaogang. Han samlade också västerländska namn, som Maurizio Cattelan och Adel Abdessemed, och nya konstnärer. 2011 var han åttonde i Art & Auctions Topp 10 mest inflytelserika figurer i konstvärlden och har varit bland ArtReviews Power 100 sedan 2012 för sina bidrag till samtida konst. Tek har lånat ut sin samling för att ställas ut över hela världen vid flera tillfällen och har initierat länkar med MoMA i New York och Tate Modern i London, där han är medlem i förvärvskommittén Asien-Stillahavsområdet. 2008 öppnade han Yuz-museet i Jakarta, som lanserade en andra plats i Shanghai's Xuhui-distrikt i år.
Monique Burger, framför Ivernia, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique och Max Burger
Infödda i Schweiz, Monique och Max Burger har varit baserade i Hong Kong sedan 2005. De började samla samtida konst på 1990-talet och omfattade internationella konstnärer från Europa, USA, Indien och Asien. Burger Collection har nu mer än 1000 verk av cirka 300 konstnärer. Nyligen har samlingen påbörjat ett kuratorprojekt som har hållits i olika konstregioner i samarbete med lokala institutioner och individer och skapat platsspecifika verk inom och bortom samlingen. Samlingen lanserade utställningar 2009 i Berlin och 2013 i Hong Kong, med målet att nå en bredare publik. Samlingens verk har lånats ut till viktiga institutioner, inklusive Münchens Pinakothek der Moderne, Singapore Art Museum, Centre d'Art Contemporain i Lyon och São Paulo Biennial. Burger Collection bedriver också konstpatronage och har hjälpt till att förverkliga utestående ansträngningar som Urs Fischers utställning 2009 på New Yorks New Museum. Samlingen är en beskyddare för Asia Art Archive och Para / Site i Hong Kong, KHOJ Alternative Space i Indien, Kunsthalle Zürich, Hong Kong Museum of Art, C&G Artapel, Hong Kong och Asia Society (HK och NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, White Rabbit Gallery © Rosino / Flickr
Kerr och Judith Neilson
Sydneys Kerr och Judith Neilson äger en av de mest betydelsefulla kinesiska samtida konstkollektionerna i världen. 2009 grundade de White Rabbit Gallery för att hysa och ställa ut sin omfattande samling som spänner över Kinas konst från 2000-talet. Judith Neilson har sedan 2001 gjort regelbundna resor till Kina och Taiwan för att förvärva nya verk för samlingen, som i början av 2014 inkluderade nästan 1000 verk av mer än 350 artister, inklusive namn som Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso och Xu Zhen, bland andra. Galleriet, beläget i ett 1940-tals Rolls Royce-depå, har två utställningar per år och innehåller också ett bibliotek, med en omfattande samling publikationer om kinesisk samtidskonst, som utställningskataloger, biografier av konstnärer, konsthistoriska böcker, undersökningar och en mängd olika tidskrifter på engelska och kinesiska, med översättningar. White Rabbit Gallery är en registrerad välgörenhetsinstitution som endast finansieras av den filantropiska Neilson Foundation.
Richard Chang
Den amerikansk-kinesiska investeringsprofessionen Richard Chang grundade Domus Collection 2008 baserat i New York och Peking. Sedan 2010 har han listats i ArtReviews Power 100 som en av nyckelsamlarna för västerländsk och asiatisk konst och en nyckelmäklare för banden mellan de två konstnärliga gemenskaperna, både personligen och genom sitt engagemang i institutioner. Chang är förvaltare av Royal Academy i London och MOMA PS1 och Whitney i New York, där han också är grundare och ordförande för Performance Committee. Dessutom är han en verkställande kommittémedlem i International Tate Council och medlem i museets Asia Pacific Acquisition Committee. Chang sponsrar och underlättar också utställningar och specialprojekt, som Peking-baserade konstnären Huang Rans spelfilm The Administration of Glory valdes till Palme d'Or på Cannes 2014, och Pipilotti Rists första Kina-utställning på Times Museum i Guangzhou. Genom sitt personliga och ständiga bidrag till den globala konstvärlden bildade Chang visionen för sin samling kring idén att etablera en tvärkulturell dialog, eftersom samtida konst alltmer omfamnas av fler och fler människor runt om i världen.
ALDRIG! installation av Gao Weigang 2013 Courtesy DSL Collection
Dominique och Sylvain Levy
Dominique och Sylvain Levy är pionjärer inom den virtuella hanteringen och visningen av deras privata samling, känd som DSL Collection. Samlingen grundades 2005 och har ett museumsinriktning som ger möjligheter att dela konsten med allmänheten på alla nivåer. Den fokuserar främst på kinesisk samtidskonst och inkluderar hela tiden 110 kinesiska avantgardekonstnärer. Konsten kan förändras med tiden när samlingen utvecklas och förvandlas genom att sälja gamla och förvärva nya konstverk, som alltid hålls på cirka 160. Denna innovativa aspekt innebär att samlingen utvecklas med utvecklingen av Kinas samtida konst och är öppen för konstant omdefinition. Det utvecklande elementet är kopplat till den offentliga virtuella presentationen av samlingen via deras onlineportal, där alla konstnärer och konstverk kan sökas tillsammans med tillfälliga kuraterade utställningar på nätet av samlingen och uppsatser, texter och intervjuer med konstnärerna. Även om samlingen inte är omfattande jämfört med andra, är den inte desto mindre avgörande genom att den har omfamnat den ålder för teknik och sociala medier som vi lever idag. Förutom webbplatsen publicerar DSL också gratis nedladdningsbara e-böcker i samlingen.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Den japanska samlaren och filantropen Shoichiro Fukutake var bland ArtNews topp 200 samlare 2012. Han är chef och ordförande för Benesse Holdings, ett företag genom vilket han också stöder konst- och kulturaktiviteter med hjälp av Fututake Foundation under det kollektiva namnet Benesse Art Site Naoshima. Konstplatsen är koncentrerad till öarna Naoshima, Teshima och Inujima i Seto Inlandshavet. 1992 öppnade Fukutake Benesse House Museum designat av den kända arkitekten Tadao Ando. 2004, med sin egen personliga finansiering, grundade han Naoshima Fututake Art Museum Foundation, hjälpte till med öppningen av Chichu-museet och 2010 Lee Ufan-museet. Tack vare hans filantropiska ingripanden och passion för att samla samtida konst har Naoshima blivit ett modernt mekka som erkänns världen över. Detta i sin tur har lett till lanseringen av Setouchi Art Festival (nu Setouchi Triennale) 2010, som presenterade japanska och internationella samtida konstnärer och samordnades av sju organisationer från hela Asien i sin 2013-upplaga. Många av de platsspecifika installationerna som presenterades vid evenemanget förblev sedan som permanenta funktioner.
