De senaste åren har det blivit en boom i Rysslands samtida konstscen. Från Sankt Petersburg till Moskva och utställningsutrymmen över hela världen visas ryska konstnärer i ett ökande antal institutioner - en kraftfull indikation på hur mycket den tidigare östblocken har kommit för att omvandla sin inställning till konstnärligt uttryck. Vi har handplockat tio ryska samtida artister att veta.
Ängel nr 6, Dmitry Shorin med tillstånd av ERARTA
Anna Parkina
Den ryska konstnären Anna Parkinas arbete undersöker världen i ett flödesläge och undersöker effekten av det moderna samhället på människors ångest och erfarenhet. Hennes konst slår tillbaka till en period med rysk konstruktivism och hon räknar ledande konstnärer som Alexander Rodchenko som hennes påverkan. Samtidigt som hon påminner om sovjetiska propagandabilder populariserade av rörelsen, sammanfogar hennes verk också nya stilar och omfattar ett mylder av influenser och konstmedier. I huvudsak har Parkinas användning av collage väckt henne mycket uppmärksamhet, som är en visuell metafor för sociala och politiska underströmmar i samhället. Genom att anpassa populära bilder på canvases, såsom upprepad användning av silhuetter, belyser hon den vanliga längtan efter att känna till en spännande och något fragmenterad verklighet.
Angel på Pulkovo flygplats, Dmitry Shorin med tillstånd av ERARTA
Dmitry Shorin
Född i Novosibirk 1971 studerade Dmitry Shorin vid M. Gorky Teaching Institute i Omsk och tog examen med kostymdesign. Idag bor konstnären i St. Petersburg och är medlem i den prestigefyllda UNESCO International Federation of Art. Shorins bilder arbetar främst i målningsmediet och påverkas starkt av fotografi och massmedia med ett tydligt fokus på den kvinnliga formen. Ändå sedan 2013 har det varit hans skulpturverk som kastats i rampljuset. I serierna på den nya Pulkovo-flygplatsterminalen i S: t Petersburg presenteras en serie dramatiska skulpturer eteriska unga kvinnor med jetflygplan för vingar, vilket visar på teorier om flygande människor och gränserna för människokroppen i en ständigt växande digital tid..
Erik Bulatov
Son till en kommunistisk partipersonal som dog under andra världskriget och en mamma som flydde Polen 15 år till stöd för den ryska revolutionen, idag är Erik Bulatov känd för att vara en av Rysslands viktigaste levande konstnärer. Under årtiondena har hans verk dykt upp i nästan alla viktiga utställningar om 1900-talets ryska konst och fokuserar främst på den absurde sovjetiska verkligheten. Idag utgör många av hans målningar politisk konst, även om de inte har en tydlig ideologi eller politiskt manifest. Metaforiskt rik och överlagrad med en distinkt rysk patos har hans användning av text och bildskikt omdefinierat den ryska samtidskonsten som den är känd idag.
Glöm inte att köpa mjölk, Marina Federovna med tillstånd av ERARTA
Marina Federovna
Född 1981 och studerat vid Mukhina Art Academy i St. Petersburg fortsätter Marina Federova att bo och arbeta i norra staden. Hon har fått internationell uppskattning för sina soloutställningar av grafiska kompositioner och har sedan dess deltagit i många konstmässor och utställningar. I synnerhet har hennes sammanflätning av mode och konst vunnit hennes stora stöd inom den parisiska konstscenen. Först och främst måla bilder av kvinnor använder Federovas arbete djärva och svepande linjer och markerar henne som en av Rysslands mest lovande framväxande artister både nationellt och på den internationella scenen.
Monument till Peter I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin upplevde en mycket intressant barndom, född i Moskva 1943, växte upp i ockuperade Östtyskland, innan han återvände till Sovjetryssland 1957. Trots att han förvisades från St. Petersburg Repin Academy of Art för att inte ha anpassat sig till socialistisk politik och genomgått psykiatrisk behandling för att "bota" honom av sin avvikelse har Chemiakin lyckats utveckla en omfattande konstportfölj. Idag fortsätter konstnären att arbeta i ett brett spektrum medier och är känd för att skapa 15-siffriga barn är offer för alla vuxna vices-skulpturer för staden Moskva 2001. På liknande sätt donerade han monumentet till Peter I till S: t Petersburg 1991 och ytterligare serier pryder städer över hela världen, inklusive i New York, London och Paris.
Olga Chernysheva
Född 1962 växte Olga Chernysheva upp i kölvattnet av Sovjetunionens bortgång och efter en period av censur och resorestriktioner blev hon den första ryska som studerade vid Amsterdams Rijksakademie. Idag har Chernysheva säkert säkrat sin position på samtida konstscenen. Hon arbetar ofta mellan olika medier och ger ett spännande inblick i det sovjetiska Rysslands värld. Med fokus på effekterna av kapitalism och kollektivism illustrerar hennes fotografier och montages hennes sociologiska inställning till det ryska samhället och medborgarnas vardag. Hennes intresse för den vardagliga verkligheten i Moskvas stadsgator är fascinerande och erbjuder ett annat perspektiv på det samtida ryska livet.
Kiss, Rinat Voligamsi med tillstånd av ERARTA
Rinat Voligamsi
Född 1968 i de södra Ural i Ryssland, tog Rinat Voligamsi examen från arkitekturavdelningen vid Ufa State Technological University 1984, efter ett kort avbrott av studier på grund av värnplikt. Därefter började han utställa sina verk och tilldelades ”Statspriset för Ryssland” 1994. Hans sysselsättning med mänskliga kroppsliga former är särskilt fascinerande och han fokuserar ofta på duplicerade figurer, eller organ som multipliceras, halveras eller helt inverteras. Genom sina arbeten utforskar Voligamsi Rysslands myndighet som en modern nation, som kan ses som ett försök att motstå statens reglering av dess folk. Den unga konstnären fick internationellt uppskattning med sitt projekt som modifierade originalfotografier av Lenin.
Ofrälse. 2014. Trä, gips, blandad media, 80 × 60 cm Courtesy Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin, som är född 1976, är en rysk skulptör och nominerad av Kandinsky-priset 2009 och 2012. Känd för att ha arbetat med okonventionella instrument, fokuserar konstnären på positionering av objekt och omvandlingen av deras betydelse för betraktaren. Med ett starkt fotfäste på Moskva-konstscenen är det inte konstigt att Sakin har präglat utställningshallarna i Moskva för konstmuseum samt andra internationella gallerier.
De kränkta genierna lämnar konst, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky är en Sankt Petersburg-baserad målare, skulptör och grafiker som allmänt anses vara en av Rysslands ledande samtida konstnärer. Med samlingar på det statliga ryska museet och Moskva museet för modern konst, samt många internationellt kända gallerier, illustrerar Pushnitskys verk ett arbetsförhållande mellan etablerade målningstraditioner och modern grafisk teknik. Fotografi, målning och grafik existerar tillsammans i hans konstverk och hanterar problemen med att representera verkligheten i konst. Många av hans utställningar behandlar frågan om tid, metafysik och mekanik och skapar en dialog mellan klassiska metoder och samtida konst.
Installationsvy, Vyacheslav Mikhailov med tillstånd av ERARTA
