Japansk filmskapande har återuppstått sedan mitten av 1990-talet, och många tror att detta kommer att leda till ytterligare en guldålder. Här är ett urval av gamla och nya japanska filmer som visar upp det bästa landet har att erbjuda.
"Sen vår" (1949)
Regissören Yasujirō Ozus sena vår faller in i Shomin-geki-genren, en typ av japansk film som realistiskt skildrar det vanliga livet för moderna arbetarklasser och medelklassfolk. Det var den första filmen i Ozus hyllade 'Noriko Trilogy', som också inkluderar 1951's Early Summer och 1953's Tokyo Story. Det var ett landmärke i japansk film.
Du kanske också gillar: Video Exclusive: "We Are X" -regissör Stephen Kijak och Yoshiki
"Rashomon" (1950)
Akira Kurosawas Rashomon var en av de mest vågade filmerna i sin era. Den berättar hur ett avskyvärt brott tolkades ur de olika perspektiven på en bandit, en samuraj, samurajens hustru och en träsnitt innan den slutade på en fantastisk höjdpunkt som ifrågasätter mänsklighetens natur. Få filmer har termer uppkallad efter dem, så det faktum att "Rashomon-effekten" nu är en del av det gemensamma vardagsrummet visar för hur stor inverkan Kurosawas berättelseteknik för flera vittnen hade haft.
"Seven Samurai" (1954)
Seven Samurai, en annan Kurosawa-opus, är en av de mest spännande och känslomässigt resonanta actionfilmerna genom tiderna, och ett verk av något filosofiskt djup. Dess kamerauppsättningar, användning av teleobjektiv och redigeringstekniker var oerhört sofistikerade för tiden. Mycket inflytelserik populariserade den den nu vanliga plottanordningen för att samla en grupp hjältar eller antihjältar i ett team för att uppnå ett mål.
'Harakiri' (1962)
Handlingen av Harakiri äger rum mellan 1619 och 1630 och följer en ronin (masterless) äldre samuraj. Han anländer till en feodal lords hem och begär att begå harakiri, en ritualistisk typ av självmord som endast är reserverad för samurajer, i hopp om att få ölmän från andra feodala herrar. Hans plan kompliceras av den yngre samuraiens ankomst. Ett måste för de som är intresserade av Japans medeltida förflutna, Masaki Kobayashis film utforskar intrikat liv som ledes av medlemmar i Japans sagnomsedda officerkast.
'Fireworks' (1997)
Fyrverkerier hjälpte till att kickstart japansk film återupplivning. Dess oväntade kritiska och internationella framgång gjorde regissören Takeshi Kitano till en av landets mest populära filmskapare. Berättelsen följer hårkokt polis Nishi, vars dotter nyligen har dött och vars fru är dödligt sjuk. Han går i pension tidigt i filmen, vilket ger Kitano utrymme och tid att göra en djupgående karaktärstudie av en konfliktbar individ som kan ha både stor ömhet och stor ilska.
'リ ン グ Ringu' (1998)
Det här är filmen (inspirationen för 2002: s amerikanska ominspelning The Ring) som introducerade frasen "det japanska originalet var bättre / skrämmande" i skräckfilmens "vardagliga mönster". Japansk skräck hade alltid varit stora affärer, men Ring var filmen som fångade världens uppmärksamhet. En mystisk videoband dödar vem som helst som tittar på den, såvida inte tittaren kan lösa mysteriet bakom det. På imponerande sätt gör Ring att du båda vill titta på fler filmer och aldrig vill se en film igen.
'Battle Royale' (2000)
Battle Royale är en av Japans mest beryktade och inflytelserika kultfilmer. Historien som Suzanne Collins berättar i The Hunger Games liknar påfallande den i Kinji Fukasakus film, även om författaren hävdar att hon aldrig har sett den. I båda berättelserna kämpar barn i skolåldern och unga vuxna till döds, vilket bara lämnar ett till att bli krönad som vinnaren. Det är inte förvånande att den japanska filmen är blodigare än den första Hunger Games-filmen. Punkta med mörk humor hela tiden, det är också roligare.
Du kanske också gillar: De mest störande filmerna som någonsin har skapats
'Spirited Away' (2001)
Spirited Away berättar historien om en flicka som kämpar för att överleva i en andevärld efter att båda hennes föräldrar har förvandlats till grisar. Både vad gäller sin visionära animation och oroande berättelse är Hayao Miyazakis landmärkefabel överträffad bland de surrealistiska klassikerna som produceras av Studio Ghibli. Dess utmärkelser inkluderade Oscar-priset för bästa animering och Berlin Film Festival's Golden Bear. Det är också den mest framgångsrika inhemska utgåvan i japansk historia.
"The Taste of Tea" (2004)
Taste of Tea beskrivs ofta som en surrealistisk version av Ingmar Bergmans Fanny och Alexander. Det är berättelsen om en extraordinär familj som bor i den vanliga miljön i ett landsbygdsområde norr om Tokyo, där deras talanger och excentriciteter får full tyngd. Katsuhito Ishiis film, som vann en rad priser på internationella filmfestivaler, är ett enastående exempel på den typ av visuellt spännande och känslomässigt påverkande filmer som många japanska filmskapare nu strävar efter att göra.
"Ingen vet" (2004)
I Tokyos Toshima-avdelningen i slutet av 1980-talet övergav en mamma sina fem mindreåriga barn. Händelserna i det brett dokumenterade fallet från Sugamo-barn övergavs dramatiserades av regissören Hirokazu Kore-eda i Nobody Knows. Barnen mellan 5 och 12 år i filmen kan inte gå utanför eller ses av utomstående, så de lär sig att lita på varandra för att överleva dem. Detta är en av de mest påverkande japanska filmerna under århundradet hittills.
"Avgångar" (2008)
Yōjirō Takita's Departures, den första japanska vinnaren av Oscar för bästa främmande språk, följer en cellist som tar ett jobb som förbereder de döda för begravningar. Löst baserat på Shinmon Aokis Coffinman: Journal of a Buddhist Mortician, presenterar filmen ritualerna kring döden och utforskar de känslor som framkallas av dem. På grund av fördomar mot dem som hanterar de döda kämpade den ursprungligen för att hitta en japansk distributör, men fick så småningom internationellt erkännande.
