Den västerländska konstvärlden börjar fokusera på samtida kvinnliga afrikanska konstnärer och deras kreativa uttryck. Dessa konstnärer analyserar de komplexa föreställningarna om skönhet och den feminina kroppen genom olika medier. Genom att utforska frågor om kvinnlighet, skönhet, kropp, ras, kön, underkastelse, makt och territorium, sträcker deras verk sig över ett stort antal samtida ämnen.
Motståndskraft med tillstånd Joana Choumali
Dessa fyra kvinnliga afrikanska konstnärer försöker ta på sig utmaningen att ifrågasätta sitt samhälle och hur de passar in i denna samtida miljö som kvinnor och konstnärer, och hur de relaterar sig till den västerländska världen som afrikaner.
Deras arbete utforskar diskursen mellan västerländska kvinnor kontra afrikanska kvinnor, manliga kontra kvinnliga, tradition kontra modernitet och lokala kontra globala. Den kvinnliga konstnären i Afrika är fortfarande sekundär jämfört med hennes manliga motsvarigheter. Denna ojämlikhet exemplifieras av det låga antalet kvinnor som deltar i utställningar och workshops.
Dessa konstnärer bröt barriären för den mandominerade konstvärlden och bevisade och firade den kvinnliga konstnärliga identiteten. De analyserar de utmaningar som det samtida samhället står inför utan hänsyn. De välter föruppfattningar och tabu, de tar oss in i deras intima liv och de är inte rädda för att avslöja sin och vår mörkaste rädsla.
Kvinnliga konstnärers plattform i Lagos har främjat och underhållit kvinnliga afrikanska konstnärer sedan 2008. Grundat av den ideella organisationen African Artists 'Foundation, syftar den till att uppmärksamma kvinnliga konstnärer och designers som bor och arbetar i Afrika, upptäcker och utvecklar nya talanger, introducera nya konstformer och belysa mångfalden av kvinnor som utforskar sätt att uttrycka sig genom visuell konst.
Programmet för kvinnliga konstnärer är utformat för att hjälpa, uppmuntra, utmana och utveckla kvinnor som är intresserade av visuell konst och att ge obehindrade möjligheter för uttryck av deras perspektiv och reaktioner.
African Artists 'Foundation, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079
Venus 1 The White Awoulaba Courtesy Joana Choumali
Joana Choumali
Joana Choumali (f. 1974) är en frilansfotograf baserad i Abidjan. I sitt senaste verk, Awoulaba / taille fine (awoulaba betyder "skönhetsdrottning" på Baule-språk) undersöker Joana begreppet skönhet och kroppslig perfektion. Vad är det som ska anses ha en perfekt kropp? Hon började sin fotografiska komposition genom att dokumentera de lokala tillverkarna i Elfenbenskusten som producerar skyltdockor med kroppsformer som är mer associerade med afrikanska kvinnors. Allt detta utgör de hybridiska representationerna av vad en ”perfekt kvinna” ska vara: den verkliga och den perfekta, samtidigt. Den slutliga bilden resulterar i en oroande och destabiliserande ensemble av former, symboler, färger och idéer.
Den afrikanska drottningen tillstånd Namsa Leuba
Namsa Leuba
Namsa Leuba (f.1982) är en halvgineansk och halv schweizisk fotograf. Under de senaste två åren fokuserade hennes forskning på afrikansk identitet genom västra ögon. I serien The African Queen inspirerades Namsa av afrikanska kvinnor. Hon försöker återkontextualisera afrikanska element genom sin kamera och föra dessa element in i en ram för ockidental smak och estetiska val. Hon producerar vad hon kallar en "intervention" på modellerna och deras typiska afrikanska kläder. Hon försöker förändra den klassiska västerländska uppfattningen om afrikansk kultur. På varje fotografi förenar Namsa alltid dessa två kulturer. När dessa traditionella föremål blir alltmer avlägsna och obekanta i ett mode- och västerländskt sammanhang, belyser denna arbetsgrupp ljus på två olika kulturella estetiker genom den personliga upplevelsen av multikulturellt arv och fotografens performativa ingripande.
Den afrikanska drottningen tillstånd Namsa Leuba
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (f. 1989) är en nigeriansk fotograf; hon fokuserar på dokumentära fotografier, självporträtt, urbana porträtt och kulturella och sociala frågor. The Masked Women (2014) är en självporträttserie där hon utforskar kvinnans köns roll i det nigerianska samhället. Genom dessa bilder representerar hon den ensamma livsstilen för "femme fatale" karaktär. Användningen av masker och kroppsspråket väcker isolering av kvinnor i det nigerianska samhället som har begränsande och strikt definierade roller för vad den "perfekta" kvinnan ska vara. Serien representerar det växande antalet oberoende, yrkesmässiga kvinnor i Nigeria som på en gång hävdar sin autonomi samtidigt som de blir uttömda av kulturella normer som inte låter nigerianska kvinnor ha en aktiv roll i sitt samhälle.
