New York har en modern och ständigt utvecklande konstscen som inspirerar och stimulerar nästa generation konstnärer. Att upptäcka verk av dem som påverkar tittarnas kulturupplevelse i dess kärna är en riktig lyx. Här är fem samtida konstnärer som förändrar bilden av staden som aldrig sover.
Bild med tillstånd av Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Inspirerat av verkliga erfarenheter, särskilt moderskap, kombinerar Shannon sin personliga humor med slapstickkomediens anda. Därför skapar hon filmer med en stark konstnärlig atmosfär med Super-8-film. Hennes verk är stora hybrider av charm, ironi och sarkasm, berikade av författarens porträtt av olika karaktärer. Faktum är att långa tag i kombination med handgjorda rekvisita, kostymer och minimal dialog används för att tolka eller omdefiniera familjens dynamik. Men berättelserna skildrar inte bara välkända stereotyper; det finns fler lager att upptäcka än som publiken kan förvänta sig. Shannons verk är allmänt erkända och visades bland annat på Berlin Film Festival, Museum of Modern Art i New York och Academia Gallery i Sofia.
Shanna Maurizi
Shanna arbetar med olika medier, mest förändrade fotografier och collage och kortfilm och video, och ifrågasätter gränserna för våra sinnen. Hennes främsta konstnärliga problem rör sig mellan de fenomen och begrepp som är flyktiga och beskriver ovetande platser. Således avslöjar Shannas verk ofta hennes intressen i biologiska och vetenskapliga frågor och glidningen mellan konstruerad kunskap och dess undvikande ämne. Shannas arbete är allmänt erkänt och har ställts ut på Anthology Film Archive i NYC, Santa Monica Museum of Art, The Lab i New York, Gallery 825 i Los Angeles och Rotterdam Kunsthal, bland många andra.
Kalup Linzy
Med tanke på Andy Warhol som en av sina stora påverkningar tillämpar Kalup intuitivt element av Pop Art i sina egna verk. Hans konstnärliga uttryck blandar olika estetik som är förankrad i södra språk, som svart komedi, R&B, blues, musikvideor, musikaler och tvåloperor. Dessa hänvisningar till populærkulturens värden betonar ganska markant den satiriska vibe som blev ett sätt att avslöja och undersöka politiska, sociala och kulturella konventioner. I sina föreställningar, animationer och videor som är välkända är Kalup en kommentar om ras-, köns- och sexuell identitetsstereotyper. Hans verk har diskuterats och utställts internationellt, bland annat på MoMA PS1 och Studio Museum i Harlem i New York, LAXART i Los Angeles, British Film Institute i London, Museum of Contemporary Art i Sydney, Zacheta National Gallery of Art i Warszawa eller Moskvabiennalen.
Xavier Cha
Xaviers föreställningar, videor och installationer har improvisationsduglig atmosfär och omfattar den spontanitet som många artister undviker. Även om slumpmässigheten kan ses som ett betydande element som bygger det estetiska, är det värt att nämna konstnärens respektfulla attityd gentemot tittarna som inte tillåter henne att överge planeringsprocessen helt. Xaviers verk föreställer den samtida upplevelsen som avslöjats i en uppspelning av olika perspektiv och konstigheten av det okända. Fusionen av kulturella och språkliga koder syftar till att kontextualisera arbetet för att skapa en specifik upplevelse som omdefinierar tittarnas förhållande till det aktuella ämnet genom att göra dem till deltagare. Xaviers konstnärliga experiment fick internationellt erkännande och visades bland annat vid Institute of Contemporary Art i Philadelphia, Whitney Museum of American Art i New York, Biennale de Lyon i Frankrike och Kunsthalle Düsseldorf i Tyskland
Bild med tillstånd av Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
