Genom historien har kvinnor av färg varit oerhört inflytelserika inom musik, konst och film men så ofta förbises. För att fira skönhetsfärgerna i färg som har gjort varaktiga bidrag, sätter vi samman en lista med sex av våra favoriter nedan.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Som den första svarta kvinnan som nominerades till ett Oscar-pris för bästa skådespelerska och den övergripande klassiska Hollywood-ikonen, behöver Dorothy Dandridge ingen ytterligare introduktion. Dandridge är inte bara en ikon för estetisk skönhet utan en av de mest inflytelserika svarta skådespelerskorna i amerikansk film, vilket är scenen för framgången för jämställdhet i film idag.
Den sjungande och dansande trioen Dandridge Sisters drev Dorothy in i underhållningsindustrin. Trioen hittades framgång tillsammans på scener som Cotton Club i Harlem och i filmer som Going Places med Louis Armstrong.
Dandridge började uppträda i större städer över hela världen; hennes nyvunna popularitet ledde till titelroller i filmer somBright Road och Carmen Jones för vilken hon fick en Oscar-nominering. Dandridge var också med på omslaget till tidningen Life och genom sin framgång verkade den bli den första färgskådespelerskan som nådde framgångsnivån för skådespelerskor som Marilyn Monroe och Ava Gardner. Tyvärr skulle det aldrig hända eftersom rasism och fördomar fortsatte att påverka faktorer i Hollywood.
EfterCarmen Jones Dandridges framgång avtog och hennes popularitet avtog. Hon mötte en tragisk död och hennes framsteg inom underhållningsindustrin skulle inte erkännas på många år. Ofta kallade "den svarta Marilyn Monroe" Dandridge ersatte jämförelser och skapade en egen arv.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Skådespelerska, supermodell, topp-musiker, skivproducent, låtskrivare, artist och orädd modepionjär på 1980- och 1990-talet; namnge det och Jones har erövrat det. Innan mångfalden av skicklighet blev populär för mediefigurer behärskade hon allt kreativt och musikaliskt.
Känd för sin signatur asymmetriska platta topp och dramatiskt välvda ögonbrynen och motsäger idén om vad en framgångsrik färgkvinna i media förväntades uppfylla. Hennes funktioner var inte klassiskt vackra eller socialt populära men hon hittade snart framgång genom att presentera sitt autentiska jag. Hon kommer alltid att förbli en skönhetsikon eftersom hennes förtroende och talang gjorde excentricitet och självmedvetenhet önskvärt.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Pam Grier är mest känd för sina roller i Foxy Brown och Coffy, en av de mest ikoniska filmstjärnorna från 1970-talet. Grier gjorde sin skådespelarebut i filmen The Big Doll House från 1971, varefter hon snabbt började en karriär med att spela starka, dominerande kvinnliga karaktärer som var listiga och kloka. Karaktärerna hon spelade var oberoende och självmedvetna, drag som svarta kvinnor i hennes tid inte förväntades ha. En filmproducent sa det bäst när han säger: ”Hon existerar i den amerikanska fantasin på ett sätt som är permanent. Hon representerar en självberoende, dynamisk kvinnlig figur som inte behöver avstå från kvinnlighet för styrka, för militant makt. ”
Eartha Kitt © Fine Art America
Eartha Kitt
Upptäckt av Orson Welles, som kallade henne "den mest spännande kvinnan i livet", var Kitt en mycket framgångsrik skådespelerska, sångare och dansare. Hon är mest känd för sin roll som Cat Woman i 1960-talets Batman-tv-serie och den klassiska julskivan "Santa Baby". Tidigt i sin karriär fick hon chansen att turnera med Katherine Dunhams dansföretag innan hon fick popularitet som nattklubbsångare i Paris, där hon upptäcktes av Welles.
Hennes kommersiella sångkarriär började efter uppträdandet i Broadway-produktionen 1952, New Faces; kort därefter släppte hon sitt debutalbum. Kitt var orädd på och utanför scenen, men det var hennes rädsla som försvagade hennes popularitet i slutet av 1960-talet. Hennes karriär stannade efter att hon självförtroende talade om Vietnamkriget och effekterna av utkastssystemet på ungdomar i en vitlunch. Men Kitt studsade tillbaka tio år senare med en Tony-nominering och en inbjudan tillbaka till Vita huset från president Jimmy Carter. Kitt arbetade långt in i sin äldre ålder och fortsatte att vara orädd, säker och otroligt spännande.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
En av de mest framstående figurerna i Jazzåldern, Josephine Baker var en av de mest framgångsrika och högst betalda artisterna på 1920-talets Europa. Efter att ha turnerat med flera handlingar i USA, reste Baker till Paris och fann framgång som dansare; det var där hon upplevde större kulturell acceptans och respekt som underhållare. Baker var känd för att ha kostymer som lämnade mycket fantasi och det var efter att ha utfört hennes dans, La Folie du Jour, i en kjol bestående av 16 bananer som hennes karriär såg plötsligt uppåt.
Hon blev snabbt en fixtur i det parisiska samhället och fick beundrare i Pablo Picasso och Ernest Hemingway. Under andra världskriget hjälpte hon det franska motståndet genom att agera som ett mellanrum för intelligens och doldade ofta meddelanden i noterna. Hon arbetade med Röda korset såväl som de franska franska styrkorna och tjänade två av de högst belönade franska militära utmärkelserna.
Bakers politiska inflytande slutade inte där eftersom hon senare blev medborgerliga aktivister som talade vid Lincoln Memorial tillsammans med Martin Luther King Jr och många andra. Rika jämlikhet och enhet var mycket viktigt för Baker och 1950 började hon adoptera barn från hela världen och skapade vad hon kallade sin "regnbågestam".
Lena Horne © Wikicommons
