Den dramatiska belysningen, rörelsen och storheten i barock konstverk kan påminna samtida tittare om aktuella trender inom fotografering, som användningen av filter med hög kontrast och slående ämnen. Majoriteten av barockmålningar och skulpturer producerades under 1600-talet, som började i Rom som en del av den katolska motreformationen som sprer sig över Europa. Denna lista med 12 barocka konstverk ger en introduktion till några av de viktigaste verken som gjorts under perioden.
Utbildningen av prinsessan av Peter Paul Rubens
Verket av Peter Paul Rubens, en flamländsk barockmålare, är allmänt erkänt för dess rörelse, köttiga former och allegoriska och kristna ämnen. En del av en serie verk som beställts för Marie de Medici, The Education of Princess visar Marie som studerar. Visdomens och konstens gudar vakar över henne medan Hermes dramatiskt rusar ner från himlen med en gåva från gudarna.
Peter Paul Rubens, utbildning av prinsessan © Louvre-museet / WikiCommons
Dr Nicholaes Tulps anatomilektion av Rembrandt
Denna oljemålning som gjordes 1632 av Rembrandt är ett känt exempel på holländsk barockkonst. Scenen som visas i detta verk är en offentlig dissektion av en avrättad brottsling som utfördes av Amsterdam Guild of Surgeons samma år som målningen gjordes. Den dramatiska belysningen, teatraliska kompositionen och figurernas allusion till Kristus påverkade banan i den nederländska målningen vid den tiden och karakteriserar den som ett verk från barockperioden.
Rembrandt, Dr Nicolaes Tulps anatomilektion © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo och Daphne av Gian Lorenzo Bernini
Denna skulptur av Bernini är snidad i marmor och är ett viktigt exempel på tredimensionellt barock konstverk. Som den primära skulptören under barockperioden erkänns Bernini för sin förmåga att framställa berättelsespänning genom att kombinera klassiska former och teknik med uppmärksamhet på känslor och rörelse. Apollo och Daphne, färdigställd 1625, representerar ögonblicket i Ovids Metamorphoses när Daphne förändras till ett träd. Handlingen och den psykologiska besvär som avbildas i detta verk gör det till ett betydande exempel på barock skulptur.
Bernini, Apollo och Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes av Artemisia Gentileschi
Judith Beheading Holofernes av Artemisia Gentileschi är ett betydande verk av flera orsaker, och visar grafiskt Judith som bryter chefen för den assyriska generalen Holofernes med hjälp av sin piga. Verket är spännande eftersom det är ett sällsynt exempel på ett konstverk av en kvinnlig konstnär från perioden och har analyserats av forskare genom historien i förhållande till hennes kön. Verket är emellertid viktigt i sin egen rätt, eftersom det dramatiska sprutande blodet och Judiths bestämda uttryck gör det till ett mästerverk av barockmålning.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Nationalmuseet i Capodimonte
Pojke med en korg med frukt av Caravaggio
En målare som arbetade i början av slutet av barockperioden, flyttade Caravaggio bort från manisternas stilar och pionjärer sin egen kombination av skildring av naturalist från direkt observation och användning av tenebrism, en teknik för att måla med extrema ljus och darks med få mitten värden. Religiösa målningar och porträtt som Boy with a Basket of Fruit är karakteristiska för denna stil och visar Caravaggios inflytande på andra barockkonstnärer.
Caravaggio, pojke med en fruktkorg © Galleria Borghese / WikiCommons
The Abduction of the Sabine Women av Nicolas Poussin
Nicolas Poussin, som erkändes som den främsta målaren av den franska barockstil, beskrev främst historiska scener av religiös eller mytologisk betydelse. Till skillnad från periodens franska dekorativa konst, är Poussins verk kännbart för sin relation till klassiska ämnen och former, cerebrala allegorier och dess uppmärksamhet på färg och landskap. I sitt arbete från 1636 visar The Abduction of the Sabine Women Poussins förmåga att måla händelser fyllda med flera figurer i komplexa arrangemang.
Nicolas Poussin, bortförandet av Sabine-kvinnorna © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Las Meninas av Diego Velázquez
Las Meninas, målad 1656 av Diego Valázquez, är ett av de mest berömda västerländska konstverk som någonsin gjorts och presenterar ett komplicerat förhållande mellan betraktaren, de målade motiven och konstnären själv. Medan ljus och skuggs roll i målningen liknar andra barocka verk, presenterar Las Meninas också unika och komplicerade frågor om en tidpunkt som överbryggar klassiska och moderna sätt att representera världen.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Jungfru Marias höga altare av Jorg Zurn
Jorg Zurn, en tysk treskärare under barockperioden, är känd för sin tio meter höga skulpturvägg i kyrkan Saint Nicholas i Uberlingen. Tillverkad av gran och kalk, är Jungfru Marias höga altare fylld med figurer i rörelse och energin i barockstil.
Jorg Zurn, Jungfru Marias högalter © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1, 2
Geografen av Johannes Vermeer
Målade 1668 av den holländska konstnären Johannes Vermeer, visar geografen påverkan från barockperioden på nederländsk målning. Naturligt ljus strömmar in i rummet som visas i målningen och skapar djupa skuggor och gyllene höjdpunkter. Geografen är klädd i japanska kläder och gester på kartan framför honom medan hans blick riktas ut genom fönstret. Trots att det tydligt skiljer sig från den barocka bilden i Italien, är energin och ljuset i Vermeers arbete karakteristiskt för barockperioden i norra Europa.
Johannes Vermeer, geografen © Städel / WikiCommons
Battle of the Amazons av Peter Paul Rubens och Jan Bruegel den äldre
Rubens och Bruegel samarbetade på så många som 25 verk tillsammans. Forskare spekulerar i att slaget vid Amazonerna designades av Bruegel. Genom analys av penseldrag i verket har figurerna i den nedre halvan av bilden tillskrivits Rubens, medan landskapet har tillskrivits Bruegel.
Peter Paul Rubens och Jan Bruegel den äldre, Slaget vid Amazonas © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons
Begravningen av greven av Orgaz av El Greco
Målade 1586 av El Greco illustrerar The Burial of the greve of Orgaz en spansk legend från flera århundraden tidigare om en räkning som donerade så stora summor till kyrkan Santo Tomé att Saint Stephen och Saint Augustine kom ner från himlen för att begrava honom när han dog. Den höga kontrasten i målningen och rörelsen som antyds av de många figurerna i verket karakteriserar det som ett exempel på tidig barockmålning i Spanien.
El Greco, greven av Orgaz begravning © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
