Oroande, imponerande, psykologiskt utmanande, kontroversiellt, engagerande, unikt. Dessa adjektiv börjar bara beskriva Lars von Triers komplexa filmer. Den danskfödda regissören utnyttjar möjligheten att experimentera och göra uppror mot det konventionella med nya idéer och projekt i var och en av sina filmer. Oavsett om han använder en vanlig digitalkamera eller den värsta miljön på jorden, eller använder delar av det övernaturliga eller håller en helt riktig uppsättning, utmanar Trier sig själv att utmana världen.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
Von Triers tredje teaterfilm om Europa-trilogin kommer snart efter andra världskrigets slut, efter historien om en ung amerikan som hoppas få lycka till Tyskland. Han befinner sig kär i en femme fatale och fastnat i en pro-nazistisk konspiration. Men som alltid låt von Trier inte filmen utvecklas på det förväntade sättet, när han närmar sig den med en experimentell stil. De bilder som huvudsakligen är svarta och vita men ser glimt av färg har den oroande surrealistiska känslan av dem, som så ofta är en del av von Triers filmer, betonade av hans ofta använda bakprojektion.
Från 'Europa' -trilogin © bswise / Flickr
Nymfoman
Det är inget skrikande bort från de explicita könsscenerna i Nymphomaniac. Men bortom dessa eviga obehagliga stunder är en komplex kommentar om samexistensen av sex, kärlek, ångest och beslut. Filmen följer en kvinna som heter Joe som efter många års intensivt och frekvent samlag förlorade sin tidigare animalistiska sexuella aptit. Hon berättar sina erfarenheter ärligt och vi ser att hon faktiskt inte skiljer sig åt alla andra. Den deprimerande och något tvinnade berättelsen är en av extrem kontroverser och rå desperation - ett kraftfullt mästerverk, genom vilket von Trier invaderar och ifrågasätter de djupaste hörnen av mänsklig förnuft och känslor.
Nymphomaniac © Martin Pulaski / Flickr
Melankoli
Lars von Triers film Melancholia är en film med mer personlig prägel än hans andra verk. The End of the World tillkännages och två systrar, varav en gifter sig vid den tiden, måste möta varandra trots friktionen mellan dem. En av dem blir praktiskt taget katatonisk med psykologisk nöd medan den andra försöker hålla den samman för att förbereda sig för den överhängande katastrofen. Baserat på hans egna erfarenheter som kämpar mot långtidsdepression, visar den här filmen att de som kämpar mest med psykiska hälsoproblem ibland är den starkaste lugnande kraften för andra när världen kraschar figurativt eller, som är fallet i denna film, bokstavligen.
Melancholia © Emiliano / Flickr
Kungariket
Kungariket började som en TV-miniserie som blev så populär att den gjordes till en fem timmars lång film för den engelskspråkiga allmänheten och går vanligtvis under namnet Riget. Det är en gripande film där det övernaturliga slås samman med sjukhusdrama och bisarra mänskliga fenomen. Von Trier använder sin välkända obehagliga humor genom uppträdandet av diskmaskiner med Downs syndrom, som har de mest djupgående diskussionerna om de konstiga händelserna på sjukhuset. Mycket kontroversiellt förstör kungariket den vetenskapliga rationaliteten och är en bra introduktion till von Triers individuella stil.
Dancer in the Dark
Med stora oenigheter som ofta bryter ut mellan regissören och huvudskådespelerskan Björk, är framställningen av denna film ett annat exempel på när kamp kan leda till excellens. Dancer in the Dark, som vann Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes, är ett musikaliskt drama som berättar historien om när en tjeckisk invandrare, som blivit blind, och hennes son migrerar till Amerika. Danser i mörkret, filmat med handhållna digitalkameror, hänvisar ibland till sin tidigare Dogme 95-stil, som visar historien i ett ljus som är alldeles för nära det verkliga livet för komfort, vilket gör det brutala slutet desto mer förödande.
Antikrist
Ytterligare ett av von Triers kraftfulla experiment är Antikrist, en skräckfilm där ett barns död får faren att uppleva konstiga visioner och modern blir sexuellt våldsam. Brutalitet, stympning och psykologiska trauma är det som härskar i denna skrämmande film, som gjordes under en period då regissören inte helt hade återhämtat sig från depression. Den hade premiär vid filmfestivalen i Cannes 2009, där Charlotte Gainsbourg vann priset för bästa skådespelerska, och filmen blev en källa till kontroverser bland kritiker och tittare, som var oeniga om berömnivån för att innehållet skulle ges, även om de aldrig ifrågasatte regissörens talang.
Antikrist av Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Breaking the Waves
Ofta betraktas som von Triers bästa film någonsin, berömmer Breaking the Waves inte bara för filmskickligheten, utan också för framträdandet av huvudskådespelerskan Emily Watson. Detta är en annan film som påverkades av den råa realismen från Dogme 95, även om den inte helt följer reglerna i den stilen. Breaking the Waves följer en religiös kvinna vars man har lämnats funktionshindrad efter en olycka och som uppmanar henne att söka sexuell tillfredsställelse genom att ha samlag med andra män. Frågorna kring sex, religion och förtvivlan, som i många av von Triers filmer, är verkligen tankeväckande.
Neist Point © Marcello / Flickr
