Även om de inte är okända, förblir Massive Attack bedrövligt underskattat. Även om de verkligen är banbrytare för trip-hop, körs detta bands spännande kreativa tendenser så mycket djupare än en genram. Man lyssnar på vad som helst i deras tidiga diskografi ger betydande sammanhang och insikt för mer omedelbart igenkända artister (jämför bara Blue Lines och OK Computer) Här är 10 låtar av denna banbrytande duo som bevisar att 1990-talet inte bara handlade om skivor som "Smells Like Teen Spirit."
Oavslutad sympati (1991)
Den här låten är ett verkligt bevis på det stora, dramatiska karaktären hos detta band. Fusionen av stora, fängslande strängar med trummans själfulla rytmiska studs ger banan en skyhög, vacker ring, men med en liten bit av en apokalyptisk underton. Allt detta händer 1991? Progressiv är en underdrift. Den inledande skivan skraper konstigt tonen för banan, med Shara Nelson s rika sång som tillfogade en helt ny tonadimension senare.
Heat Miser (1994)
Vem visste att andningen kunde vara så gripande? Inte bara har den här låten en tydligt mästerlig känsla av synthesizers, utan skiktningen av varje ton verkligen förenar den här låten till dess engagerande ljud. Från det enkla legatopiandraget till den åttonde anteckningen arpeggierade upprepningar av rytmsektionen, varje andetag bokstavligen suger dig djupare och djupare varje gång.
Weather Storm (1994)
Det virulenta pianoet blomstrar genom hela den här låten är bara spännande. När den groovy, sensuella hjärtat av sången sparkar in, tar pianot centrum. Det är konstigt lätt att föreställa sig Sades söta röst som glider över den här låten i synnerhet, och Massive Attacks karriärdefinerande dynamik lyser verkligen i detta nummer.
Teardrop (1998)
Varmheten i denna skiva klickar tillsammans med en gles, dunkande, hiphop-påverkad takt, så småningom suger du in med Massive Attacks signaturflygprogression och spökande basledningar. När du väl är bekant med den kusliga, drönande intensiteten i Massive Attack, kommer Cocteau Twins 'Elizabeth Fraser att sjunga över en av deras låtar vara perfekt för dig. Den glödande hoppningen mellan stora och mindre anteckningar i kören visar bandets låtskrivfärdighet.
What Your Soul Sings (2003)
Det finns inget sådant som en enkel melodi med Massive Attack, och det kan inte vara något tydligare än i den här låten. Ett av de varmare spåren på den här listan, 'What Your Soul Sings', innehåller Sinéad O'Connors silkeslösa sång med svepande synth-lappar som så småningom vänder sig till glitched-out-klaffar, allt på en alltmer sporadisk trip-hop-beat som är klassisk Massive Ge sig på. Få band kan få sex och en halv minut att gå så enkelt.
Paradise Circus (2010)
Kanske en av deras mest popvänliga låtar, "Paradise Circus", gör en unik sak i hur den vanligtvis liljer på samma plats och skapar dynamisk ur en statisk position. Det kan låta helt motsägelsefullt men det är verkligen vettigt när du lyssnar. Endast den mäktiga strängavsnittet i sista minuten bryter det i övrigt otydliga mittempot, och kristalliserar så småningom till en snabbt blekande blixt av synth. Lysande.
Inertia Creeps (1998)
Viskningen, den lilla snaren, den hotfulla bashummen
allt om den här låten är så visceral. Om du har hörlurar av hög kvalitet kan den här låten verkligen framkalla en klaustrofobisk känsla - om texter som "varit här förut, varit här för alltid" upprepar medan låten tappar in i en kort spell av fullständig monotoni är inte rygg-stickande, det är svårt att säga vad som är.
Any Love (Larry Heard Remix) (2006)
En del av Massive Attacks Blue Lines-remixkollektion, 'Any Love' representerar en mindre känd, lättare sida till bandets dansmusik. Den milda basen av basen och dess medföljande snarklappar gör att låten känns som om den skulle vara riktigt hemma på ett dansgolv i mitten av 1990-talet. Vissa av de melodiska fraserna gör att de till och med låter estetiskt liknar Erasure. Den här låten är ett bevis på att oavsett hur mycket Massive Attack kan förändra sin takt, deras arbete förblir fantastiskt.
Dissolved Girl (1998)
Denna låt är berömd för att ha tagits med i The Matrix och är helt enkelt krossande. Sara Jays ringande sopran hänger över den disiga instrumenteringen med en kylig klarhet: 'Säg mitt namn, jag behöver lite kärlek för att lindra smärtan.' Oavsett hur hjärtskärande det kan låta låter Jay fortfarande så kraftfullt och coolt.
