Så mycket som popkulturen vill berätta för oss att "Moonlight Sonata" är det mörkaste som klassisk musik får (även om Requiem for a Dream definitivt inte är någon skrattande fråga), det finns några kompositörer i förra seklet bara som har gått utöver intensiteten i deras musik. Sergei Prokofiev, rysk / sovjetisk pianist och kompositör, framträder som en av 1900-talets mest fängslande kompositörer. Med teknisk förmåga, taggade och förvrängda tidsunderskrifter och mästerligt utformade melodiska känslor är här fem särskilt framstående rörelser från hans enastående kroppsverk som belyser Prokofievs musikaliska och emotionella intensitet.
Fiolkonsert nr 2, II. Andante
Enkelt av det lättaste materialet som någonsin skrivits av kompositören "Andante" bär fortfarande en viss melankolisk vikt; fiolen representerar påminnelse om ett vackert ögonblick i det förflutna snarare än att slingra genom ett fält. Arrangemanget i alla strängar ger lyssnarna en god smak av Prokofievs lutning mot skickliga, intrikata arrangemang för både melodier och harmonier. 'Andante' är en utmaning inte bara i känslomässig vikt, utan i dess krav att följa sex-plus melodiska ledningar på en gång genom hela stycket.
Symfoni nr 7 i C-Sharp Minor, Op. 131: IV. Vivace
Medan Prokofiev kan fånga intensiva känslor i sitt arbete, kan han också lämna lyssnarna bakom sin musikaliska skicklighet. Få av hans stycken brast fram som den fjärde satsen i hans sjunde symfoni. Var aldrig rädd för; medan tanken på att bli kvar i en låt verkligen låter hemskt, är den här låten så lekfull att till och med tillfälligt lyssna på den snabba, melodiska nudlingen är som ett spel för sig själv. Det är inte det enklaste att lyssna, men det är absolut kul!
Autumnal Sketch, Op. 8
Medan många andra kompositörer arbetar på den storslagna, större än-sidan av kompositionen, är Prokofievs metod för att generera skönhet genom att dra hans musik lågt in i mörkret, dra hans lyssnare genom en oöverträffad musikalisk intensitet, så att musiken en gång tittar till slut över ytan är resultaten desto mer givande. Om det finns någon enskild bit av hans som åstadkommer detta är det 'Autumnal Sketch'.
Symfoni nr 6 i E-Flat Minor, Op. 111: II. Largo
Det har varit mycket prat om Prokofievs mörka - nästan hänsynslösa - låtskrivning, och den andra satsen till hans sjätte symfoni visar den. Styckets stora storhet och grymhet är obeveklig och fängslande; även de mer rymliga stunderna i stycket gör avkoppling svår. Varje ögonblick är emblazonerad med en slags musikalisk enormitet. Melankoliens mellanhänder, de heroiska utbrotten och de spökande, brummande lågmåtten i midsektionen visar exakt sorg, rädsla och hopp.
