Bröderna Fernando och Humberto Campana, den internationellt berömda brasilianska designduon, tänkte aldrig vara designer. Uppvuxen i en jordbruksstad i delstaten São Paulo, Humberto studerade lag medan Fernando utbildade sig som arkitekt. Först i mitten av 1980-talet beslutade paret att öppna en studio. Vi upptäcker mer om ökningen till berömmelse av två bröder från São Paulo, som katalogiserar deras resa från jordbrukssamhället till världen av avancerad design.
Soffa Boa av Campana-bröderna Edra visas på Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italien © SunofErat / WikiCommons
Den första Campana-utställningen bestod av en skärm av stråa järnmöbler - lämplig med titeln Obehagligt - som inledde en karriär som präglas av det okonventionella. Från järn till leksaker, rep och kartong tröttar paret till synes aldrig att experimentera med material för att skapa bitar som överraskar, utmanar och roar. "Vårt arbete, " förklarar de, "är att testa gränserna för material för att se vad de ger för estetik och komfort."
Mot bakgrund av teknologisk driven design - centrerad på universalitet och förmågan att reproducera artiklar lätt och snabbt - har bröderna försökt att ta upp och bromsa skapelseprocessen och sammansätta bitar som är rika med lokal tradition och mening. De använder sig faktiskt av det mest omöjliga materialet och manipulerar dem med en konstgjorda idiosynkras. "Design är inte glamour", återspeglar Humberto. "Design handlar om fabriken."
Den berömda Favela-stolen av Campana-bröderna för Edra visas på Salone Internazionale del Mobile, Milano, Italien © SunofErat / Wikicommons
Ändå har innovationen och komplexiteten i deras arbete drivit Campana-bröderna till berömmelse, med deras stycken som bekvämt visas i ett galleri som de är placerade i ett vardagsrum.
Det avgörande ögonblicket för bröderna kom via en utställning i New Yorks Museum of Modern Art 1994, som inkluderade deras ikoniska röda stol, nu en del av MoMas permanenta samling. Bestående av en tråd med rött rep - som de enligt uppgift köpte på en marknad - omsluts noggrant runt en ram i rostfritt stål, innesluter deras beroende av mycket "vanliga" material för att skapa excentriska bitar.
En annan unik utveckling som bröderna initierat är deras möbler som helt och hållet består av fyllda leksaker - en markant kontrast till svårighetsgraden av deras järnstolar. Deras Alligator-stol är konstruerad helt av mjuka, fluffiga reproduktioner av de annars skrämmande reptilerna, lekfullt inbjuder till avkoppling.
Hur som helst internationellt sett är deras arbete i en ständig konversation med den lokala kulturen och traditionerna i deras ursprungliga Brasilien. Som de förklarade för New York Post: ”Brasilien är en mycket viktig inspirationskälla för oss, och dess multikulturalism ger näring åt våra skapelser. Våra design återspeglar landets egenskaper och översätter den identiteten
.färgerna, blandningarna, det kreativa kaoset och triumf för ständiga lösningar. ”
Den brasilianska kärnan medfödda i sitt arbete går emellertid långt utöver att omskaka klichéer av samba, karneval och fotboll. Multidão (“massorna”) Stol utvecklar användningen av leksaker med traditionella tygdukar från det brasilianska nordost. Dessa dockor berättar om historien om livet i det lantliga nordöstra landet och om massvandringen till industricentrerna i São Paulo och Rio de Janeiro under hela 1900-talet.
Brasilia av Campana-bröderna för Edra visade på Salone Internazionale del Mobile 2009, Milan, Italien © SunOfErat / Wikicommons
På liknande sätt konstruerades Favela-stolen av skrot av tall, var och en försiktigt sammansatt enligt bristerna i de enskilda träbitarna. Denna slumpmässiga och prosaiska process återspeglar byggandet av hytter i Brasils favela (shanty-städer), varigenom familjer - ofta de ovannämnda nordöstra migranterna - började bygga sina hem med hjälp av vad som var tillgängligt. Bilderna av plywoodhusen, som är ömt konstruerade av sina invånare, är ikoniska av brasilianska favelaer.
Genom att transportera dessa rester och olika material i sina omsorgsfullt utformade bitar, förmedlar Campana-bröderna dessa lokala historier och identiteter - framför allt identiteten i Brasils marginaliserade grupper - och förvandlar sådana föremål från det vardagliga till det extraordinära.
Sushi Soffa © Josie Fraser / FlickrCommons
I själva verket citerar bröderna Oscar Niemeyer - Brasiliens främsta arkitekt - som ett stort inflytande på deras arbete. Niemeyer, bäst känd för att ha ledat byggandet av Brasils specialbyggda modernistiska huvudstad Brasilia, använde också oväntade former för att skapa innovativa nya strukturer. ”Han blandade modernism och funktionalism för att skapa poesi, som han förde till arkitekturen
.Niemeyer och Brasilia symboliserade Brasils modernitet och framtid, ”förklarar paret. Fernando, som verkligen utbildade sig som arkitekt, "ville vara som honom."
Ändå för alla deras lojalitet till Niemeyer skiljer sig Campana-bröderna i sin reaktion mot den modernistiska och tekniska etiken, som kom till att genomgå design så mycket som den gjorde arkitektur. Campana-stycken är däremot en firande av det speciella, det handgjorda och det idiosynkratiska.
Deras arbete strävar efter en hantverkskvalitet, en individualism som är mer karaktäristisk för konst än den produktionsorienterade designvärlden. När den italienska formgivaren Massimo Morozzi började producera sin röda stol på sin Edra-fabrik i Italien, skickade bröderna honom en video som beskrev den exakta processen med vilken repet skulle lindas runt metallramen.
Inom deras ursprungliga Brasilien är Campana-bröderna oöverträffade när det gäller den stora bredden och kreativiteten i deras produktion, och efter att de redan bruttit sig in i de bästa internationella designerns räckvidd fortsätter deras beröm att växa. Deras imponerande kroppsarbete rör sig mellan gränserna mellan design och konst och de avvisar separationen: ”För oss är det väldigt liten skillnad mellan designern och konstnären. Vi känner att båda är forskare och vittnen om sin tid. ”
