"Konst gör inte omdöme, vad konst gör är att få dig att tänka, " säger Abbas Kiarostami, som är en viktig del av den iranska New Wave eftersom hans biograf är allegorisk och rik på filosofi och poesi. Var och en av hans filmer är en resa för att återupptäcka det vanliga livet och leta efter djupare betydelser i varje ögonblick. Genom Kiarostamis lins granskas och ifrågasätts sociala, politiska och filosofiska frågor. Här är fem saker du bör veta om honom för att få kontakt med hans värld och vision.
För det första är Kiarostami såväl en fotograf som en filmare och förmedlar ofta mening genom märklig inramning och komposition. När han inte filmer tar Kiarostami bilder på vägar, träd, snö, dörrar, väggar, fönster och allt annat som inspirerar honom. Hans fotografier och hans filmer är subtilt sammankopplade. Hans fascinerande långa bilder i filmer som Wind Will Carry Us och Taste of Cherry visar en man på en resa genom en allvetande synvinkel och försöker hitta sin plats i universum. Kamerans position är gåtfull: ibland fristående, ibland en spegel där karaktärerna ser sig själva, som i Certified Copys avslutning.
För det andra jämförs Kiarostami med Tarkovsky och Bresson när han tar en mystisk inställning till filmskapande. Filmer som Taste of Cherry och Wind Will Carry Us kastar ljus på filosofiska argument och ställer existentiella frågor. Kiarostamis film återspeglar i stor utsträckning Shakespeares livssyn "All the world a stage", eller livet som film. Han sätter sig ofta in i sina filmer genom rollspel och har filmuppsättningar i sina filmer som Taste of Cherry och Through the Olive Trees. I Taste of Cherry letar Mr.Badii efter ett sätt att begå självmord och vaknar i slutet av filmen mitt i en fotografering regisserad av Kiarostami själv. Han tittar tills Kiarostami säger skuren. På samma sätt, i Through the Olive Trees, blir Hossein kär i sin medstjärna och fortsätter wooing henne på och av kameran under ledning av filmregissören.
För det tredje, även om Kiarostami har erfarenhet av att arbeta med några stora skådespelare som William Shimel, Juliette Binoche och Homayon Ershadi, älskar han att styra rå talang för att uppnå en starkare känsla av realism i sina verk. Han tror att arbeta med icke-aktörer hjälper honom att hitta en annan dimension att använda. I sin senaste film, Like Someone In Love, regisserade han tålmodigt Tadashi Okuno som var en extra under hela sitt liv. Genom fotograferingen av Where Is The Friend's Home? Var Babek Ahmed Poor inte medveten om att filma och agera framför en kamera. Kiarostami riktade subtilt ett icke-skådespelarebarn för att göra honom mindre självmedveten.
För det fjärde är kvinnor den viktigaste delen av Kiarostamis senaste filmer. Hans biograf reflekterar på ett smart sätt om genusfrågor och önskar att framställa kvinnors kamp och oro. I många av hans filmer som tio eller certifierad kopia söker kvinnliga huvudpersoner efter tillfredsställande relationer och kämpar för att inte bli känslomässigt skadade av män. Dessa filmer skapar tillräckligt med utrymme för att deras kvinnliga huvudpersons undertryckta och marginaliserade röst ska kunna tala ut och för att utmana antaganden eller paradigmer de lever i.
Slutligen är Kiarostamis arbete en biograf med frågor, i motsats till svar. Hans filmer är berömda öppna, eftersom han lämnar de verkliga slutarna att föreställas av publiken. Hans publik utmanas att aktivt engagera sig i berättelseprocessen och fylla i tomma ämnen när krediterna rullar. Kiarostami visar hur bra biograf bör väcka frågor och få publiken att tänka.
