Ruttna tomater kan för närvarande betygsätta Get Out till 99 procent, men det kommer alltid att vara en perfekt poäng i våra hjärtan.
Vi skulle kunna fortsätta om hur Jordan Peeles regissedebut felfritt framställer rasism i en förortsmiljö och problemen med det vita blicken, hur det med säkerhet balanserade klassiska fysiska skräck med ett mycket mer lumvande, ångformigt monster (som för många betraktades genom en spegel, även om det inte nödvändigtvis går vidare). Hur publikens medlemmar på ett ögonblick samtidigt skulle känna att skratta och gråta, känna intensiv ilska och lusten att kollapsa in sig själva (eller kanske bättre, "Sunken Place") i skam. Hur allting i slutändan bidrog till en fräschare syn på systematisk rasism som måste tänkas och diskuteras med dina vänner i flera dagar eftersom du bara tittade på en skräckfilm.
Medan nyckeln till Key & Peele-framgången har berömts till inget slut, från socialt vaknade stoner till The New Yorker - och mest förtjänande så är det också viktigt att erkänna en faktor som så ofta går okrediterad: poängen. Med tanke på att ett förtjänande manus tillhandahålls är ett tankeväckande musikaliskt arrangemang avgörande för en films framgång, men om inte ett headlining-namn som John Williams eller Hans Zimmer är kopplat till projektet, eller filmen är en riktigt musikal, får få kompositörer nicken de förtjänar.
Få människor kanske förmodligen känner igen Michael Abels namn utanför orkesterkonsertkretsen. Musikschef för New Roads School i Santa Monica, Kalifornien, Abels upptäcktes av Peele, tack vare hans komposition "Urban Legends." När Abels förklarar det, börjar konserten med sin version av en skrapplatta innan "helvetet släpper loss", och så beslutade Peele "den här killen kunde terrorisera vissa människor i den här filmen."
När vi pratade med Abels via telefon diskuterade vi hur kompositören införlivade "svarta rötter" i poängen, varför att arbeta med Peele var en dröm, och musikstycket i filmen som låter som "en riktigt dålig erektil dysfunktionsreklam."
Michael Abels © The Krakower Group
Culture Trip: Get Out är mer komplex i sina känslor och avsikter än de flesta filmer, som hela tiden byter från skräck till kärlekshistoria till komedi, och till och med några där det är roligt och skrämmande samtidigt. Hur påverkade detta sättet du komponerade?
Michael Abels: Det var verkligen specifikt genom att jag märkte komedi i de ögonblicken direkt, och det fanns till och med en scen - den tidigare delen av trädgårdsfesten, inte vad jag kallar "fist shake" -momentet, men den tidigare delen där alla gäster säger besvärliga, olämpliga saker till honom - alla vita gäster, i alla fall. Jag tyckte att det var väldigt komiskt, så den första signalen som jag skrev för den var typ av en tidig barockkonsert, typ som Vivaldi, för jag tyckte att det var rolig, sommarlig musik, och det speglar verkligen vad karaktärerna skulle lyssna på på det fest. Men Jordan sade nej, detta måste berättas ur huvudpersonens perspektiv. Det här var riktigt smart, för det betyder att vi är medvetna om komedie-ögonblicken i filmen, men de inträffar som besvärliga stunder av verkligheten.
Det finns två typer. Det finns den typen i trädgårdsfesten där det de säger är roligt, men det är roligt på ett sätt där du är besviken över hur hårt de försöker och hur dåligt de lyckas. I dessa ögonblick reagerar poängen inte alls, det spelas rent från [Chris Washingtons, huvudrollen som Daniel Kaluuya] perspektiv, och då är Chris obekväm, musiken är obekväm. Men sedan finns komedi som är av hans vän Rob, TSA-agenten - som är det roligaste någonsin - och de scenerna har ingen musik alls, och det beror på att dessa scener representerar verklighetskontrollen. Det är sanningens komedie. Så poängen används för att skapa den kvälande och den oundvikliga och ödesdigra världen som Chris befinner sig i Roses föräldrarnas hus.
Allison Williams som Rose Armitage och Daniel Kaluuya som Chris Washington © Universal
CT: Det visar verkligen hur mycket ett ögonblick i en film kan styras av närvaron eller bristen på musik.
MA: Utbildningsvideoen som förklarar det koagulerade förfarandet och hur han är en viktig del av detta stora experiment. Det finns ett riktigt lamt, fruktansvärt musik som jag skrev för den videon, och det är medvetet dåligt eftersom det är tänkt att vara den här hemlagade videon som familjen Armitage sätter ihop för att hjälpa till att utbilda de lyckliga Negros som får uppleva detta lilla experiment. Sedan tog de vad jag gjorde, vilket var tillräckligt dåligt, och fick det att låta som om det kom ut från en TV-serie från 1950-talet.
CT: Peele uttalade i en intervju att han ville att du skulle skapa en poäng som hade denna "frånvaro av hopp men fortfarande hade svarta rötter", och att han ville att rösterna skulle representera de som lidit genom slaveri och andra rasliga orättvisa genom historien. Med tanke på att afroamerikansk musik ofta är hoppfull i sitt ljud, hur närmade du dig den balans som han önskade?
MA: Han är så vältalig att fånga utmaningarna och destillera den. Vad jag gjorde var att jag använde svarta röster, men jag använde mycket dissonanta harmonier som du inte kunde hitta i, säger, traditionell gospelmusik. Du hör den sångkvaliteten du är van vid i den hoppfulla musiken, men du hör de harmonier som du är van vid att höra i en skräckfilm, och det är en bestämd kontrast.
En sak som Jordan sade var att konstigt klingande texter är skrämmande. Han gav mig denna lista över olika saker som han tyckte var skrämmande och på det var främmande texter där du inte kan förstå vad de säger, och det är sant. Så jag valde svenska för det är ett afrikanskt språk och det är ett musikaliskt språk, även om det kanske inte är det språk som de flesta av slavarna talade, men jag behövde lite konstnärlig licens för att få det att fungera.
Catherine Keener som Missy Armitage © Universal
CT: Kan du översätta exakt vad som sägs i huvudtiteln "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: Det översätts som "bror" - vilket jag lämnade "bror" på engelska på grund av hur rik det är när svarta människor säger bror, vad det betyder, det finns bara ingen översättning av det-de säger "bror, kimbia", vilket betyder "Springa" och sedan "lyssna på de äldste, springa bort, lyssna på sanningen, rädda dig själv."
CT: Var det viktigt att ha denna varning om att "fly" strax från början av filmen?
Detta var det första spåret jag skrev, och jag skrev det redan innan filmen togs, bara baserat på det första mötet med Jordanien och pratade om tonen i projektet. Han lät mig inte se någonting förrän han hade ett hårt snitt, så det var några månader som gått, och sedan på någon tidpunkt sa han att han skulle använda "Sikiliza Kwa Wahenga" som titelspår. Självklart var jag stolt över, men sedan var jag tvungen att hitta en inhemsk talare för att se till att texterna verkligen sa vad jag trodde de gjorde. Du vill verkligen inte göra så fel.
CT: Förutom rösterna, vilka andra afroamerikanska nickar är det i poängen som kanske vissa människor har missat?
MA: Det finns ett skålsljud som är inställt på slagverk som händer mycket i
medelstora stunder av spänning, låt oss uttrycka det så. Jag hade inte en kryssruta med afrikanska instrument eller afrikanska influenser eller afroamerikanska influenser, men det var viktigt att även om poängen hänvisade till äldre spänningsfilmer, skulle det fortfarande känna att det händer idag, och jag tror att det är den afroamerikanska påverkan i det för mig.
CT: Det finns många byggsträngar som faller i dissonanta frenesier och stora trumma för hoppskräcken, men du använder också en harpa mycket, vilket inte är exakt det vanligaste instrumentet som finns i en poäng - inte minst i en skräck filma. Varför valde du att ta med så mycket harpa?
MA: Vad filmen gör så bra, den gör många saker bra - den lyckas ströva omkring två eller tre genrer bättre än någon film jag någonsin har sett. Det är verkligen en spännande thriller; det är inte en skräckfilm enligt min definition. Enligt min definition dör någon i den första rullen, säkert under de första 20 minuterna. Det händer inte i den här filmen. Det finns ett monster, men det handlar om att sakta avslöja vem det monster är. I den klassiska spänningsfilmen är poängen mycket mer ett drama, och därför måste de delar av filmen som är en thriller spela precis som en thriller. Så strängar skulle vara det naturliga valet att ge det det rika, harmoniska språket för en Hitchcockian thriller.
Och sedan harpan har denna mycket känsliga kvalitet för det mesta. Vad poängen ger är väldigt subtil färgläggning, och det finns verkligen inget instrument bättre än harpen för att på ett obeslutet sätt kunna ge den emotionella musikaliska kvaliteten.
Lakeith Stanfield som Andrew Logan King och Daniel Kaluuya som Chris Washington © Universal
CT: Harpen har alltid varit ett mycket hypnotiskt instrument, och det är definitivt en stor del av filmen.
MA: Exakt. Efter att vi hade bestämt oss för ”Sikiliza Kwa Wahenga” skulle gå, var den första scenen som jag gjorde som verkligen rent understryker hypnotismen. Det är uppenbart att det är avgörande för allt som händer i filmen, och så tänkte jag att om jag kunde komma med en sonisk palett som Jordanien kunde gå med på och godkänna, så skulle jag inte bara ha instrumentering utan också några teman som jag kunde använda för resten av filmen.
CT: Du har pratat lite om det redan, men kan du beskriva hur det var att jobba med Peele? Hur ofta satt du ner med honom, vilka riktningar gav han dig etc.?
MA: Jag måste säga, det var verkligen en dröm eftersom han är så smart och han är så blygsam, och han tycker om samarbetsprocessen. Du sätter ihop alla dessa saker och du kan inte låta bli att ha en bra upplevelse. Han kan mycket uttrycka vad han vill och han målar väldigt färgglada ordbilder. Till exempel för den pedagogiska videon, sade han, "musiken måste låta som en riktigt dålig erektil dysfunktionsreklam." Jag sa: "Jag lovar att jag är din kille för dina hemska erektilbehov."
CT: Jag tror att de flesta skulle vara överens om att komiker har denna förmåga att komma till sanningen bättre än bara om någon annan, och det är riktigt coolt att se när någon som länge har inbäddats i den komiska kretsen går ut i en ny form, men med samma precision.
MA: En av de saker som imponerade mig vid det första mötet var att han har sett varje skräck- eller spänningsfilm som har gjorts. Han är en ganska förälskad av genren och med de filmer han gillar kan han locka exakt vad som fungerar med dem. Medan han kan vara känd som en komisk skådespelare eller en komedi författare, representerar den här filmen ett verktyg som han hade i sin palett att han har haft hela sitt liv, och det är den första chansen vi har haft att se den.
