Glitz, Glamour & Sustainability: 10 Must-Know Los Angeles Designers

Innehållsförteckning:

Glitz, Glamour & Sustainability: 10 Must-Know Los Angeles Designers
Glitz, Glamour & Sustainability: 10 Must-Know Los Angeles Designers

Video: How to Breaking Into Event Planning w/ David Merrell | Ncredible Network | Black Hollywood Live 2024, Juli

Video: How to Breaking Into Event Planning w/ David Merrell | Ncredible Network | Black Hollywood Live 2024, Juli
Anonim

Los Angeles ger en spännande blandning av lyx och miljö-design och bevisar att det fortfarande är designknutpunkten det en gång var. Genom att kombinera gammalt och nytt, kvalitet och innovation ger LA ständigt något nytt till USA: s designscen.

Los Angeles är hem för några av USA: s mest ikoniska designers. Charles och Ray Eames, Welton Becket och Frank Gehry kommer omedelbart att tänka på. Men dessa kändisdesigners är inte en återspegling av allt som händer på designscenen i LA, allt från lyxiga inredningskonstruktioner till innovativa återvinningssystem, och LA har ett eklektiskt utbud av designmetoder. Å ena sidan finns det designers som använder traditionellt hantverk som inspiration för möbler, å andra sidan fortsätter lyxmärken till glitter och glamour i Hollywood. Denna mångsidiga mix är det som gör LA till en så fascinerande plats för design.

Image

Frank Gehry

Det är omöjligt att diskutera design i Los Angeles utan att nämna den stora ”starchitect” Frank Gehry. Född i Toronto 1929 är Gehry kanske en av de mest kända arkitekterna i hans generation. Han flyttade till Los Angeles på 1940-talet där han startade sin formativa utbildning i arkitektur. Gehry har länge experimenterat med skulptur och möbeldesign och smide ovanliga möbler under processen. Gehrys fisklampor blev av misstag; medan han arbetade på en kommission för Formica Group 1984, krossade han av misstag en bit av Formica ColorCore® och märkte att de trasiga skärmen påminde om fiskvåg. Sedan dess har fisken blivit ett återkommande motiv i Gehrys arbete. Nyckfullt och estetiskt tilltalande glödar lamporna mjukt.

Amaya Gutierrez

Amaya Gutierrez, som växer upp i Oaxaca, Mexiko, har alltid påverkats av det stora utbudet av hantverk och tekniker från sitt hemland. Hon använder traditionellt hantverk i kombination med modern designestetik för att skapa sina eleganta och unika stycken. Detta syns tydligt i hennes Bdoja-stol, som inspirerades av uppfattningen om komfort och vad det betyder för olika människor. Bdoja-stolen skapades genom att smälta traditionella vävtekniker och sedan använda samtida material som var både socialt och ekologiskt ansvariga. Formad av stickad 100% rå bomull över en trådram med stoppning av 100% ekologisk ull, var Gutierrez tvungen att designa sina egna verktyg för att göra stolen. Syftet med Bdoja-stolen var också socialt; Gutierrez försökte erbjuda ett jobb för människor som behövde kunna arbeta hemifrån, till exempel ensamstående mödrar. De skulle förses med material och verktyg, som sedan skulle göra det möjligt för dem att bygga och slutföra stolen på sin egen tid. Vackert tillverkad och med en stark social etik är Bdoja-stolen ett tydligt exempel på varför Gutierrez är en kredit till design i LA

Återcykeln

Detta Los Angeles-baserade startföretag tillverkar cyklar med återvunnet material och strävar efter att så småningom kunna använda 100% återvunnet material. Som det är, använder den redan återvunna material såsom kork sadlar och kedjefria bältdrivningar samt återvunnet aluminium. Det är uppenbart att hela tillvägagångssättet baseras på minimalt materialavfall och att förändra hur vi ser materialanvändning i framtiden. Dessutom syftar The ReCycle till att producera alla sina produkter i USA; för tillfället tillverkas 99% av cyklarna över hela Amerika någon annanstans. Hur som helst, företaget anser att var produkterna tillverkas bör de göras med integritet, både sociala och ekologiska. ReCycle är dedikerat till att köpa lokala, sköta miljön och naturligtvis skapa välgjorda och långvariga cyklar. Det är ett företag som verkligen försöker göra en skillnad i världen.

Ripple Design

Thomas Robertson från Ripple Design är ursprungligen från Leeds, England, en arkitekt som också arbetar med inre utrymmen och har en tydlig "grön" etik. Ripple Design arbetar ofta med återvunna material och använder smarta och innovativa miljöelement och försöker hitta sätt att göra miljödesign till normen för designpraxis. Detta är tydligt i skapandet av Stories Bookstore and Café, en bokhandel som öppnade i det eklektiska LA-området i Echo Park. Butiken, som är 1 800 kvadratmeter stor, är full av intressanta designkänslor, såsom anpassade trä- och stålhyllor och läsbord gjorda av återvunnet virke kvar från rivningsplatser och räddade bokfall. Med några intressanta idéer och mycket kunskap är Ripple Design ett designföretag som börjar söka nya sätt att skapa ekologiskt ljudutrymmen.

Sitskie

Sitskie är baserat i Los Angeles och är både en leverantör av fina handgjorda möbler, liksom en designstudio som tar stor omsorg för att välja hållbara material för sina produkter, som alla är lokalt handkonstruerade. Varje objekt är ursprungligen designat och utvecklat av Adam Friedman, som är både designer och hantverkare, som sedan tas och finjusteras för att skapa underbara föremål som förbättrar bostadsområdena. Ett exempel på detta är Blockstolen, inspirerad av mitten av århundradesdesign och helt gjord för hand i Los Angeles; stolens design är så unik att den till och med har patenterats. Stolens yta består av mer än 200 individuella block, varvid träet är noggrant utvalt för både kvalitet och spannmål. Dämpningen är gjord av ett skum av hög kvalitet som tillverkas i Amerika och hålls i slipskydd som är både borttagbara och tvättbara. En verkligt innovativ design, theBlock Chair är en kombination av lyxdesign med miljöelement.

Haas-bröderna

Med ett antal kändiseklienter med hög profil, blir tvillingarna Nikolai och Simon Haas snabbt de underbara pojkarna i LA-scenen. Född i Los Angeles men uppvuxen i Texas, hade Haas Brothers en mycket kreativ uppfostran och tillbringade somrar som arbetade för sin fars stenhuggerföretag. Simon bedrev ursprungligen en formativ utbildning i målning och arkitektur, medan Nikolai följde en karriär inom musik. De samlades igen i Los Angles, men inte med avsikt att starta ett företag tillsammans. Det var bara som ett resultat av att man kontaktades av vänner som visste om sin skicklighet som byggare att de började arbeta tillsammans på små design- och byggprojekt. Efter att ha blivit ombedd att arbeta med ett Johnston Marklee-projekt på Sony Studios i LA, blev Haas Brothers ett fullständigt företag. Sedan dess har de gått från styrka till styrka och arbetat på uppdrag för sådana som Lady Gaga, Versace och Peter Marino.

Landon Cole

Landon Cole, som grundades 2000, är ​​ett konst- och möbleraffär som ligger i hjärtat av möbler i Los Angeles. Landon Cole erbjuder elegant och modern design och är ett företag med ett stort efterföljande i LA grundat av en entreprenörsk ung man i 20-talet. Visionen med Landon Cole är att väl utformade lyxmöbler inte bara ska vara tillgängliga för alla utan att upplevelsen av att köpa borde vara en trevlig. Butiken är därför öppen, luftig och bekväm med en avslappnad atmosfär som lämpar sig för en trevlig shoppingupplevelse. Genom att uppmuntra människor att prova möblerna säkerställer det att kunderna är helt nöjda med sina val. Med en egen personal av konstnärer och designkonsulter kan varje verk göras för att mäta, vilket ger kunden maximal kontrollnivå samtidigt som man skapar objekt som är designade till högsta kvalitet.

Dagan-design

Deegan-Day Design specialiserar sig på innovativ anpassning av modern teknik med arkitektoniska metoder för att skapa ovanliga interiör. 2009 tog företaget design och skapande av en installation på SCI-Arc-galleriet i Los Angeles. Called Blow x Blow, var installationen värd för en utställning om fängelser och museer, liksom verk av konstnärer som utforskar nya medier. Utrymmet delades av två ytor, vikta för att bli skärmarna. De vinklade geometrierna som bildade partitionen skapades genom att digitalt studsa en enda vektorlinje runt en raster med dimensionen av galleriutrymmet. Otroligt nyskapande, Deegan-Day Designs Blow x Blow-installation iscensatte en anfall mellan två utställningstrender. Å ena sidan arkitekternas krav på galleriutrymmet och å andra sidan öka möjligheterna för nya medier.

Alexandra Becket Design

Alexandra Becket, en specialist på hemrenovering och interiörarkitekt, började sin karriär som textildesigner. Hon grundade ett textildesignföretag, Unico Studio, i Los Angeles som fokuserade på skapandet av enstaka tryck för heminredningen och modebranschen. Dessutom bildade hon företaget ModOp Design 2010 tillsammans med sin man 2010. Här fokuserar hon på att modernisera nödställda egenskaper som både återställer och respekterar egendomens ursprungliga karaktär samtidigt som de fortfarande visar några av Beckets egna individuella flare. Hon har själv övervakning av inredningen och utsidan av varje fastighet, för vilken hon sedan lägger till en blandning av unika möbler, skräddarsydda tillbehör och originella konstverk. Inredningen som Becket skapar är alltid snygg och livlig och visar upp de bästa egenskaperna som hemmet har att erbjuda.

Populär i 24 timmar