Den kroatiska konstnären Goran Trbuljak utmanar konstvärlden konstvärlden genom sina verk, vilket undergräver konstnärens mytologi och parodierar galleriets institution. Därmed engagerar han sig i den eviga debatten om konstens natur. Vi undersöker arbetet med denna innovativa konstnär.
Frågan om "vad är konst?" och förhållandet mellan skapare, skapelser och publiken har alltid varit centralt i diskussioner om konstutövning. Från Aristoteles Poetics till Walter Benjamin's The Art of Art in the Age of Mechanical Reproduktion har dessa nyckelbegrepp undersökts, granskats och argumenterats. Även om vi kanske aldrig kommer att nå några bestämda slutsatser, lyser den kroatiska konstnären Goran Trbuljaks verk ett intressant ljus på dessa irriterade ämnen.
Trbuljak har varit en aktiv utövare sedan slutet av 1960-talet och mycket av hans arbete fokuserar på sig själv och hans relation till konstindustrin. Han var involverad i "New Art Practice" som många andra samtida kroatiska utövare var en del av, till exempel Sanja Iveković, Jagoda Kaloper och Željko Kipke. Men medan denna rörelse karakteristiskt fokuserade på användningen av nya medier och moderna medier, var Trbuljak mer intresserad av galleriernas autonomi och yrket att vara konstnär. Ett exempel på detta kan ses i ett av hans mest kända citat, "då och då fastnade jag fingret genom ett hål i dörren till Modern Art Gallery utan ledningens kunskap." Denna enkla gest av konstnären som i hemlighet är närvarande med sina egna försök att undergräva myndighetens styrande organ i galleriet och belyser hur en grundläggande handling kan kritisera hela konstsystemet.
Goran Trbuljaks användning av sitt eget namn har varit en annan taktik som utforskats för att spela med aura kring "geni" och fokus på att bli uppmärksam. År 1973 limmade han en remsa papper inskriven med ordet "konstnär" på en vägg i en tunnelbana och undertecknade en annan remsa med sitt efternamn som fästes på en rulltrappas ledstång. Sedan fick han bilder tagna av det ögonblicket att dessa ord skulle visas bredvid honom eller varandra. Samtidigt som man möjliggör många tolkningar, kan man förstå att detta konstverk syftar till att utmana den klyftiga naturen av att bli märkt av konstgemenskapen.
Hans namn spelade huvudrollen i ett annat verk 1996, där Trbuljak vitade bokstäver i konstordböcker så att hans namn bildades av den återstående texten och fanns också bredvid titlarna på kända konstnärer, som Picasso. Detta öppna försök att märkas och betecknas som ”stort” betonar igen Trbuljaks problem med byråkratin inom konstindustrin. Det kan också ses som en fortsättning på den tidigare frågan som han ställde: vem har makt att bestämma vem som är en konstnär? Återigen otäckt och i sin nyckfulla stil höll Trbuljak en "folkomröstning" 1972, där han bad allmänheten att fylla i en omröstning och svarade ja eller nej om han var konstnär. Som svar på detta arbete har Trbuljak citerats "[en] konstnär är personen som ges möjlighet att bli en av andra."
I sin utställning 2011 i Berlin på Galerija Gregor Podnar var Picasso återigen närvarande i konstnärens verk. PP monokrom bestod av 12 metallpaneler. Trbuljak har sagt att varje gång konstverkets marknadsvärde ökar kommer han att skrapa ett brev med Pablo Picassos namn i en av de metalliska bitarna. Katalysatorn för detta arbete var en biltillverkares användning av den spanska målarens namn i deras nya modell, Grant Picasso.
Goran Trbuljak fortsätter att lägga till dialogen mellan konst och konstnär. Hans arbete går igenom många ämnen och har skapats genom flera medier.
Besök Galerija Gregor Podnars webbplats för mer information.
Av Andrew Kingsford-Smith
