Ibland ironiskt, ibland humoristiskt, och ibland genomträngda med en viss typ av sorg, lämnar de belgiska konceptkonstnärerna Guillaume Bijl verkliga liv inte några ljumma. Den Antwerp-födda autodidakten har tillbringat livet hela tiden i stramningen mellan fiktion och verklighet och samlat internationellt beröm och erkännande på vägen.
Vad har en körskola, en tvättomat, ett gymnastiksal, en skobutik och ett väntrum allt gemensamt? De är bara ett urval av de många vardagliga dekorerna som förvandlats till konst av Guillaume Bijl. Den självlärda konceptualisten - nu en gråhårig mästare av unga konstnärer i nästan sju decennier - har utställt verk över hela världen, från ett landsbygds belgiskt hus vid Venedigbiennalen till ett vaxdockamuseum på 'museet på 100 dagar Documenta.
Fami-Home på den belgiska paviljongen i Venedigbiennalen 1988 © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl har byggt upp ett internationellt rykte genom att lysa rampljuset mot vardagen. Det mest nedsläppta stället, till exempel en rabattmadrassaffär eller en rundad stormarknad, inspirerar inte bara hans arbete, det är hans arbete. Bijl genomgick stora ansträngningar för att bygga upp en exakt kopia av en madrassaffär som ett stycke av installationskonst i Kunsthalle i Münster, som han kallade Matratzenland. Den nya stormarknaden, en installation som visades på Schirn Kunsthalle i Frankfurt, hade besökare som gick igenom en kolkopia av en Tengelmann-butik (en tysk kedja), helt trovärdigt med sina reklamskyltar, staplade rack med hushållsprodukter och kassaskåp.
Matratzenland på Kunsthalle i Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Genom att placera oväntade tråkiga verkligheter i sammanhanget av highbrow utställningsutrymmen och museer, avslöjar Bijl en filosofisk strimma. Frågan "Vad är konst?" verkar aldrig långt ifrån hans tankar. En stark första indikator på denna lutning fanns redan i hans debutinstallation i slutet av sjuttiotalet, då ett lokalt Antwerpen-galleri fungerade som scenen. Illusionen av Driving School Z var en övertygande. Förbipasserande som antog att galleriet hade förvandlats till en verklig körskola till och med dykt in för att fråga om lektioner (en liknande förvirring måste ha känt sig av de intetanande måsarna i den nederländska badstaden Hoorn när Bijl placerade tio fyllda kongener i deras mitt).
Samtidigt informerade en fiktiv broschyr skriven av konstnären den förvirrade besökaren om att regeringen hade betraktat som överflödigt konst och att alla konstutrymmen skulle förvandlas till sociala institutioner som tjänar ett verkligt syfte. Bijl's Art Liquidation Project inspirerade en falsk resebyrå, frisörsalong, psykiatrisk sjukhus, skobutik och många fler "funktionella" illusioner. Många kritiker tolkade dock initiativet som ett antikonst-uttalande, vilket inte alls var vad Bijl hade i åtanke. En närmare titt på hans kroppsverk avslöjar tvärtom: Bijl tenderar att använda konst som ett verktyg för att kritisera den sociala verkligheten.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Datum: 19 mars - 23 april 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museums #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernart #Fineart #Artgalleries #Artgalleries # NewYorkartblog #Arts #Artist #Artists #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Ett foto publicerat av Artefuse (@artefuse) den 23 april 2016 kl. 13:14 PDT
Ta exempelvis New Supermarket-stycket - en version som också har visats på Tate Liverpool 2003. Att gå runt den välkända miljön i en stormarknad (komplett med undantag för anställda) utan förmågan att köpa något som lämnat besökare som känner sig oroliga, till och med frustrerade. Genom att noggrant återskapa varje trivial detalj och lägga den stereotypa inredningen i vår dagliga rutin på displayen tvingar Bijl oss att reflektera över trivialitet och vårt beteende. Kapitalismens arbete och vårt konsumentistiska beteende blir så mycket mer påtagligt.
Projekt som detta - och det finns många - har gjort Guillaume Bijl till ett ärade namn i den konceptuella konstvärlden. Hans verk har nått internationella publik på Venedigbiennalen, Witte de With-centret för samtida konst i Rotterdam och Kunsthalle i Münster. Delteoretiker (han har delat upp och katalogiserat sitt eget arbete i fem olika kategorier), han har också undervisat i tio år på Kunstakademie i Münster. Idag bor veterankonstnären av internationell lockelse på den plats där det hela började - hans hemstad Antwerpen. Hans engagemang för att vårda unga visionärer kvarstår, och han är allmänt känd som en mästare för konstnärens intressen.
