Den berömda konstnären Robert Indiana, som fick internationellt utmärkelse för sina ikoniska LOVE-målningar och skulpturer, dog av andningsfel vid sitt hem utanför Maine-kusten på lördag 19 maj.
Född Robert Clark 1928, den amerikanska konstnären Robert Indiana - som kommer från New Castle, Indiana - är mest känd för att skapa en av världens mest älskade bilder.
Ändå började Indianas praxis länge innan, och fortsatte länge efter, KÄRLIGHET.
Konstnären arbetade på olika områden som en produktiv målare och skulptör. Han började experimentera med konst på 1940-talet genom en serie figur- och landskapsverk som gjordes i gouache, akvarell och grafit; och efter tre års militärtjänst, registrerade Indiana sig i Art Institute of Chicago från 1949 till och med 1953. Han tillbringade en sommar på Skowhegan School of Painting and Sculpture i Maine och sedan ett år i Skottland vid Edinburgh College of Art. 1954 bosatte han sig i New York med en inledande inriktning på poesi.
'LOVE' skulptur av Robert Indiana, på hörnet av 6th Avenue och 55th Street på Manhattan, NY © Hu Totya / WikiCommons
Det var i New York som Indiana skulle korsa vägar med Ellsworth Kelly, Agnes Martin och Cy Twombly, som alla arbetade inom - och hjälpte till att odla - sfärerna abstrakt expressionism, minimalism och färgfältmålning.
I slutet av 1950-talet förändrades Indianas estetik till en sammanslagning av dessa regerande samtida stilar, och han bidrog till den amerikanska popkonströrelsen i mitten av 1950- och 60-talet tillsammans med Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Han var redan en känd enhet i konstscenen i New York, men 1965 släppte Museum of Modern Art ett tryckt julkort med bokstäverna "LO" staplade ovanför "VE" i rött med en blå och grön bakgrund, och denna singular uppdraget skulle utvecklas till Indianas mest igenkännliga och oundvikliga serie.
"Ordet KÄRLIGHET måste vara så det är för att jag har en slags passion för symmetri och delningen av saker i lika delar, " sa Indiana en gång. ”Ordet KÄRLIGHET är på det sättet eftersom de fyra bokstäverna bäst passar en kvadrat om fyrkanten är kvadrat av det specifika arrangemanget. Och det var verkligen den typen av nödvändighet för en väldigt kompakt form som jag kom över det arrangemanget
Med de röda, blå och gröna målningarna är interaktionen i ögat av en sådan art att med den minsta ljusförändringen växer fälten automatiskt, det positiva blir negativt och vice versa, med nästan en våldsam effekt i ögat. ”
KÄRLEKEN blev så populär att den förmörkade hela Indianas oeuvre. Konstnären skapade flera varianter av detta tema med orden EAT, HUG, DIE, till och med AHAVA och AMOR (de hebreiska och spanska orden för kärlek), men den slående enkelheten och bekräftande meddelandet om den ursprungliga iterationen, särskilt mitt i kärleksgenerationen av 1960-talet gjorde detta motiv det mest bestående i sin karriär - till bekostnad av allt annat han någonsin skapat.
Hans eventuella desillusion med konstscenen i New York, som upprepade gånger kritiserade och avfärdade Indiana som en pik med ett knep, fick konstnärens reträtt till Vinalhaven Island utanför Maine kust 1978. Där blev han allt mer avslappnad tills hans önskan om ensamhet blev nästan lika berömd som hans verk.
”Vissa människor gillar att måla träd. Jag gillar att måla kärlek. Jag tycker det är mer meningsfullt än att måla träd. ” - Robert Indiana RIP ?? ❤️
Ett inlägg delat av The Art Plug ?? (@marcelkatzart) den 21 maj 2018 kl. 22.44 PDT
Det var inte förrän 2013 som Whitney Museum of Art i New York City arrangerade ett stort retrospektiv av Indianas praxis med titeln Beyond LOVE att konstnären kom tillbaka i rampljuset.
"KÄRLIGHET, och dess efterföljande spridning av obehöriga produkter, fördjupade allmänhetens förståelse av hans känslomässiga gripande och symboliska komplexitet, " skrev museet. ”Detta retrospektiv avslöjar en konstnär vars verk, långt ifrån utan tvekan optimistiskt och bekräftande, tar upp de mest grundläggande frågor som står inför mänskligheten - kärlek, död, synd och förlåtelse och ger ny mening till vår förståelse av tvetydigheterna i den amerikanska drömmen och svårigheten. av individen i ett pluralistiskt samhälle. ”
2016 höll Bates College Museum of Art ytterligare ett retrospektiv, Robert Indiana: Now and Then, som var den sista Indiana skulle leva att se. Den visade cirka 70 verk, med hans mest kända och mindre kända verk som sitter sida vid sida.
Indiana fortsatte att arbeta från sin hemstudio i Maine, återupplivad av hans retrospektiv. 2008 skapade han HOPE, ett nytt konstverk i LOVE-stil, för före detta president Barack Obamas kampanj. Men under de senaste åren blev konstnären, som inte hade en egen familj, oroande avlägsen från sina vänner och kollegor.
Bara en dag innan Indiana dog lämnade Morgan Art Foundation, ett licensieringsföretag som hade arbetat med konstnären, en federala stämning i New York mot konsthandlaren Michael McKenzie, hans utgåvor företag American Image Art och Indianas vårdare Jamie Thomas för brott mot upphovsrätt och överträdelse av kontrakt, bland andra fordringar. Stiftelsen hävdar att de svarande skapade obehöriga reproduktioner av Indianas konstverk. Konstnären själv utnämndes också som en svarande, eftersom han "tillhandahöll den påstådda fullmakten som möjliggjorde skapande och försäljning av andra tilltalade av kränkande verk, " men stiftelsen var missnöjda med att göra det, eftersom de trodde Indianas utsatta stat hade utnyttjats av McKenzie och Thomas.
Tala med artnet News Mckenzie svarade: "Många motkrav kommer att lämnas in och vi kommer att ha mer att säga inom kort."
