Metropolitan Museum of Art presenterar en landmärkesundersökning av över 100 verk på papper av Eugène Delacroix.
Med ett oeuvre av monumentala målningar som Liberty Leading the People (1830) och The Barque of Dante (1822), betraktas Delacroix (1798-1863) som en titan av fransk romantik. Men de spektakulära canvases som minnesmärker hans praxis började som ödmjuka skisser - premières pensées, eller "första tankar", som konstnären kallade dem - av vilka Delacroix odlade de virtuösa kompositionerna som finns i sina mest kända mästerverk.
'Utbildningen av Achilles', c.1844 Metropolitan Museum of Art, New York. Gåva från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, för att hedra Emily Rafferty, 2014
På The Met, Devotion to Drawing kartlägger utvecklingen av Delacroix karriär, från de tidiga anatomiska skisserna som tränade hans öga och hand till hans noggranna studie av verk av Old Masters. I det sista galleriet är konstnärens teckningar fyllda med detaljer och färg, som visar kulminationen på hans outtröttliga illustrering.
”Andakt” hänvisar också till Karen B. Cohens dedikerade förvärv av Delacroix mindre kända ritningar. En hedersmuseumförvaltare som begav sin expansiva samling till Met, Cohens omfattande samling av Delacroix verk på papper utgör hela denna intima men ändå betydande utställning - den första i sitt slag i Nordamerika i över 50 år. I september 2018 möts Devotion to Drawing med Delacroix, det första blockbuster-retrospektivet av konstnärens målningar, teckningar, tryck och manuskript i Nordamerika, presenterat i samarbete med Louvre.
Nedan visas nio verk på papper i Devotion to Drawing: Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix som visar intervallet för konstnärens dynamik.
'Figurstudier efter Rubens "Fall of the Damned" (verso), c.1820-1822
'Figurstudier efter Rubens' Fall of the Damned '' (motsatt), c.1820-22 Metropolitan Museum of Art, New York, lovad gåva från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, för att hedra Clement C. Moore II
Den flamländska konstnären Peter Paul Rubens dramatiskt förvrängda skildringar av den mänskliga formen var ett starkt inflytande på den unga Delacroix. Tidigt i sin karriär började Delacroix att kopiera verk av barockmålaren, inklusive hans episka målning The Fall of the Damned (1620). En sväng av kroppar kastas ned i en helveten avgrund, och fungerar som en idealisk studiepunkt för en konstnär som strävar efter att behärska människokroppen och alla dess konstiga konturer.
"Fyra studier av hästar" (rekto), 1824-25
"Fyra studier av hästar" (recto), 1824-25 The Metropolitan Museum of Art, New York. Utlovad gåva från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, till heder för Colin B. Bailey
1823 skrev Delacroix: ”Jag måste verkligen slå mig till ro med att rita hästar. Jag ska gå till en stall eller annan varje morgon. ” Delacroix skapade därefter ett antal häststudier under hela sin karriär med tanke på deras form med samma omättliga nyfikenhet som han hade människor.
'Ecorché: Torso of a Male Cadaver', c.1828
'Ecorché: Torso of a Male Cadaver', c.1828 Metropolitan Museum of Art, New York. Gåva från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, till ära av William M. Griswold, 2013
Denna grafit- och krita-anatomiska studie exemplifierar Delacroix inledande utredning för att beskriva själva sammansättningen av människokroppen. Medan konstnären så småningom skulle avvika från de styva gränserna för akademiska tekniker, började hans övning klockan 17 med traditionell instruktion under Pierre-Narcisse Guérin, och han registrerade sig i École des Beaux-Arts ett år senare. Efter hans död hittades cirka 120 outaterade anatomiska skisser i Delacroix studio.
"Figurstudier, relaterade till" Liberty Leading the People ", 1830
'Figurstudier, relaterade till "Liberty Leading the People", 1830 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gåva från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, till heder av Keith Christiansen, 2013
Denna penna- och bläckserie av figurstudier för vad som skulle bli Delacroix magnum opus, Liberty Leading the People, ger högsta insikt i konstnärens process. Siffrorna illustrerades troligen från minnet snarare än livet, då Delacroix höll fast vid en trestegsmetod: spårning, frihandskopiering och ritning från minnet, vilket var en integrerad del av att skulptera bekanta scener med sin egen fantasi. Liket som presenterades i mitten av denna studie tänkte sig verkligen i det nedre högra hörnet av den färdiga målningen.
'En vägg dekorerad i spanska brickor', 1832
'En vägg dekorerad i spanska brickor', 1832 Metropolitan Museum of Art, New York. Gåva från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, för att hedra Dr Harvey Wolinsky, 2013
Vid en tidpunkt då akvareller var mycket mindre användarvänliga än de transportabla paletterna som finns idag, skulle Delacroix skissa scener och mönster på plats med anteckningar som markerade vilka färger man ska lägga till var och sedan fylla på med måla tillbaka i hans studio. En vägg dekorerad i spanska brickor visar denna process, där konstnären skisserade detaljerna på en kaklad vägg med grafit och senare lagt färg. Denna ritning inspirerades direkt av Delacroix transformativa sexmånadersresa till Spanien och Nordafrika 1832.
'En lejon, fullt ansikte, 30 augusti 1841', 1841
'A Lion, Full Face, 30 augusti 1841', 1841 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gåva från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, till heders av Philippe de Montebello, 2013
Delacroix skulle ofta besöka Jardin des Plantes i Paris, som innehöll ett menageri av exotiska djur inklusive lejon och tigrar. "Hur nödvändigt det är att sticka huvudet utanför dörrarna och försöka läsa från livets bok som inte har något gemensamt med städer och människans verk, " skrev Delacroix. Hans handledare, Guerin, betonade vikten av att skildra naturen, så Delacroix fortsatte att observera flora och fauna.
'The Agony in the Garden', 1849
'The Agony in the Garden', c.1849 Metropolitan Museum of Art, New York. Utlovad present från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix
Delacroix 1851 oljemålning på dukmålning The Agony in the Garden började som en bläcktvätt och grafitarbete på papper som först skissades mellan 1823 och 1824. År 1849 återbesökte Delacroix ämnet med ett annat bläcktvätt och grafitarbete som beskrev Kristus som accepterade sitt öde i trädgården. av Getsemane. Denna monokroma studie illustrerar Delacroix experiment med ton för att förmedla mörker och undergång.
Solnedgång, c.1850
'Sunset', c.1850 Metropolitan Museum of Art, New York. Gåva från Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, för att hedra Philippe de Montebello, 2014
I mitten av 1800-talet fokuserade Delacroix sina ambitioner på att fånga och kommunicera ljusets eteriska egenskaper. Solnedgång, en pastellbild på blått lagrat papper, kommunicerar en trevlig dimma scen som använder den skickliga användningen av ton och färg för att förmedla djupet, dimensionen och strukturen i solnedgången bakom molnen.
