Vi vet alla att Shakespeare älskade att hänga sig med våldsamma bilder och publikstraumatiserade scener i många av hans teaterstycken. De tre huvudgenrerna som han skrev var komedi, romantik och tragedi - och tragedierna kom definitivt inte under våld; även de mildare spel som Cymbeline, Othello och Julius Caesar finns fortfarande i överflöd av våldtäkt, mord, krig och självmord. Men vilka av hans mästerverk, avsedda för Elizabethan och Jacobean publiken, var det mest chockerande?
Observera att några av dessa videoklipp innehåller grafiskt innehåll.
Romeo & Juliet (först publicerad 1597)
Historien om Storbritanniens favorit "stjärnkorsade älskare" öppnas och stängs med döden. Beläget i Verona, börjar stycket med avrättningar av en tjänare från Montague-familjen och den andra från den rivaliserande familjen Capulet på grund av deras gatubråk: stycket beskriver omedelbart våld till följd av det förskottet om fördomar som stycket kretsar kring. Tybalt från Capulet-familjen utmanar Romeo till en duell efter att han smyger in en boll i deras hus. Romeo vägrar och Mercutio slåss för hans räkning men med dödliga konsekvenser, och följaktligen dödar Romeo - ridd av skuld och sorg Tybalt. Toppens höjdpunkt säger att Juliet tappar sig själv att vara död, Romeo visste inte sanningen när han hör om hennes död, och i fullständig förtvivlan tar sitt eget liv (efter att ha dödat Paris, Juliets föreslagna make-to-be). Juliet vaknar framöver för att hitta sin sanna älskare död, och dödar sig själv för att vara fri från en värld plågad med våld och återförenas med Romeo. Nästan alla karaktärer i stycket som är anslutna till antingen Capulet eller Montague-familjen är ofrånkomligt bundna till våldet, vilket bara löses när de beslutar att det är nödvändigt att vara civil på grund av det offer de unga älskarna tar. Shakespeare erbjuder ett perspektiv på våldets orättvisa och överväldigande karaktär i världen, men också hur det i slutändan ger en känsla av hopp och försoning.
”Två hushåll, båda i värdighet
På rättvis Verona, där vi lägger vår scen
Från gammal grudge break till ny myteri
Där civilt blod gör civila händer orena.
Från och med de dödliga ländarna hos dessa två fiender
Ett par stjärnkorsade älskare tar livet
Vars missförstått piteous kastar
Begrava deras föräldrars strid med deras död ”(Prolog 1 - 8).
Macbeth (först publicerad 1623)
Fair är foul, och foul är rättvist med Shakespeares spel av tyranni bland kungar i Skottland, med våld som genomsyrar och förkroppsligar de destruktiva effekterna av självisk politisk ambition. Efter att Macbeth har informerat sin fru om att tre häxor profeterade hans uppstigning till tronen, tvingar hon honom att döda den nuvarande kungen för att utnyttja den kungliga titeln, och följaktligen mördar de andra karaktärer som potentiellt kan låta sanningen bli känd. Macbeth har sin vän, Banquo, och Banquo: s familj att slaktas när de utgör ett hot mot hans status, vilket tragiskt innebär mord på ett barn på scenen. Lady Macbeth begår så småningom självmord eftersom hon blir galet av skuld, och stycket avslutas i strid med den lojala skotska adelsmannen, Macduff, som halshugger Macbeth. Med ordet "blod" som används i texten mer än 40 gånger använder Shakespeare våld i Macbeth som en anordning för att driva den grafiska handlingen framåt, med manipulerat språk för att visa publikens upptäckt av skådespelet av brutalitet.
”Jag trodde att jag hörde en röst gråta, sova inte mer!
Macbeth mördar sömn, - den oskyldiga sömnen;
Sov, som stickar upp ravellens sleave av vård, Döden av varje dags liv, öm arbetarbad, Balm av skadade sinnen, den stora naturens andra kurs, Huvudnärare i livets högtid ”(II.II.32 - 37).
Hamlet (först publicerad 1603)
Hamlet ser ofta våldsamma handlingar som inträffar i följdlig katastrof. Prince Hamlet, som ligger i Danmark, konfronteras av hans far, kung Hamlets spöke, som informerar honom om att han mördades av sin bror, Claudius, för att överträffa tronen och gifta sig med drottningen. Med tanke på att Polonius, den nya kungens rådgivare, är Claudius som spionerar på Hamlet bakom en gardin, mördar Hamlet brutalt honom irrationellt. Polonius 'dotter och Hamlets kärleksintresse Ophelia är galna och begår självmord, och Hamlet har två karaktärer avrättade. En staketmatch inträffar mellan Hamlet och Claudius son, Laertes, som Claudius har organiserat. Men bladet i Laertes svärd är förgiftat och därför dödas både Hamlet och Laertes dödligt, medan drottningen under tiden dricker misstänkt förgiftat vin, och Hamlet mördar Claudius ögonblick innan han dör själv. Våldet i Scene Four där nästan alla karaktärer lämnas döda lyser upp våldet som sprider hela spelet, eftersom varje handling bara är en reaktion på en tidigare händelse. Hamlet fungerar som en försiktighetsberättelse för Shakespeares publik, eftersom Prince Hamlets irrationalitet driver spelet till sina blodiga slutsatser.
”Står det inte, tror du, att jag nu står på-
Den som har dödat min kung och förhärdat min mamma, Poppade mellan valet och mina förhoppningar, Kasta ut hans vinkel för mitt rätta liv, Och med sådant cozenage-är inte perfekt samvete
Att sluta honom med den här armen? Och är inte att fördömma
För att låta denna canker av vår natur komma
I ytterligare ondska? ” (V.II.63 - 70)
King Lear (först publicerad 1608)
Ett överflöd av gore understödjer King Lear, och därmed emulerar mänsklighetens natur när det gäller lidande, släkt och galenskap. Kung Lear beslutar att dela upp sitt rike mellan sina tre döttrar och ge den som bevisar att de älskar honom mest med den största andelen. Jarlen från Gloucester hör att två av Lears döttrar, Regan och Goneril, planerar att mörda kungen, så han varnar Lear, men döttrarna får reda på det, och Regans make Cornwall rensar ut Gloucesters ögon i hämnd. En tjänare försöker hjälpa och sårar Cornwall, men Regan dödar tjänaren som svar, medan på denna punkt Gloucester önskar självmord och Lear gradvis minskar till sinnessjukdom. Därefter finns det mer mord och självmord, arméer möts i strid där mer blod slösas ut, Lears beprövade lojala dotter Cordelia avrättas, och kungen blir så överväldigad vilket resulterar i hans slutliga död. Shakespeare kan ha hänvisat till den nuvarande publikens fängelse med grafiska skärmar, men i slutändan bevisar stycket att trots de som ger lidande i allmänhet ställs inför rätta, lider de som är helt oförtjänta också djupt. För många kritiker av Shakespeares skådespelar kan allt detta våld allmänt betraktas som en återspegling av människans natur.
”Skrik, skrik, skrik, skrik! O, ni är stenmän:
Hade jag dina tungor och ögon, skulle jag använda dem så
Att himmelens valv skulle spricka. Hon är borta för alltid!
Jag vet när man är död och när man lever;
Hon är död som jorden ”(V.III.256 - 260).
