Under de senaste två decennierna har en verklig renässans ägt rum i rumänsk samtidskonst, med landets viktigaste figurer inom skulptur, porträtt och målning som dyker upp till den globala avantgardescenen. Detta urval av tio av landets stora samtida konstnärer och var man kan hitta dem borde fungera som en lämplig introduktion för de som vill se vad allt väsen handlar om.
Marius Bercea | Blain Southern Gallery
Skola
Född 1979 representerar Marius Bercea nu en av de mest distinkta figurerna i den så kallade Cluj-skolan. Hans kalejdoskopiskt färgstarka bitar kan ses i samband med ett föränderligt Rumänien, som kastar upp en nyfiken mishmash av impresjonistiska, dadaistiska och avantgardistiska stilar som omsluter samtida gränssnitt mellan olika divergerande ideologier, ofta blandar det sublima och det smutsiga och till och med sammanslager olika topografier från hela världen. Ta sitt oljearbete från 2011, Sanningar med flera masker, där de enskilda konturerna av ansiktslösa människor är anpassade i ett hav av konkreta monstrositeter och malignerade stadskonstruktioner, eller hans 2014-stycke Suspended Animation, som psykedeliskt smälter de geografiska domänerna i Transsylvanien och Kalifornien. Marius Bercea, The Little Match Girl's flamma, 2013. © Marius Bercea, Photo
Adrian Ghenie, som flyttar mellan Rumäniens konstnärliga och kulturella huvudstad Cluj-Napoca och hans studio mitt i de växande bohemiska distrikten i norra Berlin, är nu en av de mest etablerade figurerna i landets serie av samtida konstnärer. Sedan han utexaminerades från Clujs prestigefyllda universitet för konst och design 2001 har Ghenie producerat prolifiskt, med i utställningar så långt borta som Venedig, Liverpool, Los Angeles och San Francisco. Hans verk visar en rå och visceral stil som gör det bra att betrakta betraktaren med en kakofoni av fördrivna linjer, suddigheter, ansiktslösa figurer och Kafkaesque porträtt. Många har noterats för sin öppet hemliga politiska känsla, som i sin tur har kopplats till Ghenies egen barndomsupplevelse av Rumänien bakom järnridån.
Fotografen Alexandra Croitoru föddes i Bukarest 1975 och tog examen från National Academy of Arts 1998. Hon har sedan dess utställt verk i solopresentationer i Köpenhamn, Prag, Berlin och Wien och visat upp stycken på Biennalen för samtida visuell konst av Balkan Kvinnliga konstnärer i Sofia 2003. Hennes arbete rör sig för att utmana de traditionella könsrollerna och fördomarna gentemot kvinnor och fokuserar till stor del på det feminina i diskussionerna om mode och stil.
Ciprian Mureşan föddes i Rumänien 1977 och studerade vid Academy of Fine Arts i Cluj-Napoca, som han avslutade 2000. Idag är han seniorredaktör för tidskriften IDEA art + Society och har utställt i New York, London och på en antal Biennales, från Venedig till Sydney. Hans arbete är mycket politiserat och tar en djärv inställning till att undersöka tomrummet mellan de kommunistiska och kapitalistiska ideologierna. Han är särskilt känd för sitt stycke 2004 "Hoppa in i tomrummet - efter tre sekunder" och sitt multimediaverk "Välj" (2005), som kritiserar dominansen av de fria marknadsidealerna.
Genom att kritisera klyftan mellan modernism och post-modernism och dekonstruera den politiska status quo vid varje tur har Cristi Pogaceans arbete flyttat till ifrågasatta accepterade idéer om författarskap, makt, tro och kunskap. Många kritiker har noterat hans proletariats skapelsestil och citerar verk som hans 2006-stycke, 'The Abduction from the Seraglio' - en djup skildring av rumänska journalister efter att ha fångats av extremistiska styrkor i Irak, som konstigt blev ironiskt av det valda mediet av vävt matta. Andra har tittat på hans häpnadsväckande 'Obelisk' från Venedigbiennalen 2007, som förvandlar den mest klassiska auktoritära monolit till inget annat än ett genomarbetat fågelhus.
Mircea Cantors modernistiska omarbetning av Duchamp-stil, komplett med alla dess varumärkessurrealism, spännande absurditet och dadaistiska excentricitet, har stått till att bli en av Rumäniens mest unika samtida export. Hans verk utmanar upprepade gånger traditionella konstnärliga kategorier genom att förskjuta uppenbara ämnen och deras olika interaktioner till helt nya och ofta oidentifierbara miljöer. Till exempel visade hans videodel Deeparture 2005 en varg och rådjur som var inrymda i ett enda utrymme; samtidigt relatera till en ny vision om jägaren och den jagade, och leka med begreppet klimax eller oundviklighet. Idag fortsätter Cantor att arbeta i olika medier och bor mellan Paris, Berlin och hans hemland Rumänien.
Rudolf Bone är berömd i hela Rumänien för sina nyfikna skulpturer och installationsverk och bor och arbetar för närvarande i den västra staden Oradea. Även om han svängde mellan perioder av inaktivitet under de senaste decennierna, förblir Bones utställningar anmärkningsvärda för deras övergripande användning av hittade material och deskonstruktivistiska tendenser. Några av hans mest kända presentationer inkluderar hans ikoniska tennfolieutformning av mänsklig form och det dubbla urvalet av Megalopolis och Die som tog centrum på avantgardutställningen DICE (2010) på Galeria Plan B i Berlin. Serban Savus magnetiska porträtt av rum på landsbygden och urbana rumänska förmedlar en scenhanterad ögonblicksbild av landets status quo, vilket gör det möjligt för betraktaren en slags kulturell voyeurism som är inriktad på landets outnyttjade inlandet och icke-beskrivna storstadsområden. Det är särskilt viktigt att Savu väljer att dölja alla personliga inslag i sina målningar genom att ta bort synliga ansiktsdrag från sina ämnen, som om folket här är helt blinda för den konstnärliga linsen som fokuserar på dem. Precis som arbetaren i 'The balkong' (2006) och badarna från 'Weekend 2' (2007) är omedvetna om vårt blick, så är de inte också medvetna om de makter av den stora politiska morass som för närvarande förändrar deras älskade hemland- ett hemland som avbildas här med frodig bukolisk skönhet och medborgerlig renhet. Se Serban Savus arbete på David Nolan Gallery, 527 West 29th Street, New York, USA, +1 212 925 6190
Mer information
Öppna i Google Maps
London, Storbritannien
Visa menyn
Besök Facebook-sidan
Skicka ett email
Ge oss feedback
Victor Man | Haus der Kunst
Victor Man är årets "Artist of the Year" 2014 av Deutsche Bank och är utan tvekan en av de mest ikoniska rumänska samtida som för närvarande arbetar. Hans stycken utstrålar en mörk, mystifierande och grov karaktär som har noterats för dess surrealistiska tendenser och lekfulla inställning till tabu. Ta hans hyllade verk 2008 Grand Practice, som står höljd i en drömliknande dis av mörkare skuggor och visar en nyfiken häst-man-hybrida klädd i rustningar och remmar. Det kommer med en hel mängd förslag och lämnar tittaren undrar om de just har bevittnat någon hemlig Faustian ritual, eller helt enkelt en banal handling av grov sexuell tillfredsställelse.
Se Victor Mans verk på Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München, Tyskland, +49 89 21127113
