En firad irländsk författare från 1800-talet, Oscar Wildes dikter, berättelser och teaterställningar, har förtjänat honom hängivna fans över hela världen. Under sin egen era var han en av Londons mest populära dramatiker, och i dag förblir hans mest kända verk hushållsnamn. Kom ihåg lika mycket för hans fängelse för homosexualitet och tidig död, som för hans litterära talang, klipper Wilde en fascinerande figur, och hans arbete inspirerar fortfarande miljoner i Storbritannien, Europa och världen idag. Bilden av Dorian Gray
Ett fullständigt misslyckande under sin tid, Wildes enda roman, The Picture of Dorian Gray, publicerades 1890. Bara många år senare fick publiken uppskatta verket som en skärande attack mot samtida sociala värderingar. Mättad av sin berömda vidd och satir, fokuserar romanen på teman extravagans, omoral och skönhet. Berättelsen är baserad på det Faustiska konceptet om en ung man som säljer sin själ i utbyte mot evig ungdom. Som ett porträtt av den unge mannen visnar och bleknar, bevaras hans egen skönhet i all sin härlighet. Romanen väcker en hel rad viktiga frågor som konstens värde för konstens skull och samhällets fåfänga. Ett typiskt Wildeian-epigram från romanen säger: "Det enda sättet att bli av med frestelsen är att ge efter för det".
Vikten av att vara Earnest
Wilde var en mer produktiv dramaskribent. Den sociala komedi, The Importance of Being Earnest, anses allmänt vara författarens största mästerverk. Pjäsens huvudpersoner försöker undkomma bördan på deras sociala skyldigheter genom att anta falska personier med förbryllande och underhållande konsekvenser. Pjäsen berömd för sin bländande humor, fungerar också som en fantastisk social satire och behandlar med trivialitet allt det viktorianska samhället höll mest känt. Viten med vilken igenkännliga karaktärstyper och bekanta uppvisningar av mänskliga misstag framställs förklarar spelets eviga appell. Populariteten för filmadaptionen 2002, med Colin Firth och Reese Witherspoon, är ett bevis på att Wilde förblir lika betydande idag som någonsin.
Den lyckliga prinsen och andra berättelser
Denna samling med fem noveller, inklusive berömda favoriter som The Happy Prince och The Selfish Giant, publicerades 1888, presenterar en mycket annan sida av Wildes författare. Riktade på barn kan dessa berättelser om modiga djur och ädla prinser tyckas nyckfull men låt inte det lura dig. Varje delikat utformad berättelse döljer ett avgörande moraliskt budskap och universella teman som själviskhet, girighet och stolthet. Den tragiska avslutningen av The Nightingale and the Rose, till exempel, fungerar som en djup kritik av mänsklig grymhet och ifrågasätter idealet om sann kärlek. Överraskande djupgående och utsökt skriven lyser Wildes talang igenom på varje sida, i varje noggrant utvalt ord.
salome
Ett annat av Wildes mest berömda verk är hans tragedi, Salome, publicerad 1891 och ursprungligen skriven på franska. Utan hans vanliga vits och humor är detta stycket istället mättat av spöklik poetisk beskrivning och bilder. Den berättar om den bibelske berättelsen om Salome, styvdotter till kung Herodes, som sjukligt begär huvudet av baptisten Johannes på ett fat. Wildes övertygande beskrivningar illustrerar både de härliga höjderna och de lidelsefulla lågheterna som mänskligheten kan nå, och allt det mänskliga känslan kan.
Lady Windermere's Fan
Lady Windemere's Fan, som först uppfördes 1892, bitande satiriserar den viktorianska Storbritanniens moral, med roliga resultat. Tyngdpunkten kring en förmodad affär mellan Lady Windemeres make och en karaktär som heter fru Erlynne, handlar om stycket grundläggande och relatabla begrepp som familjerelationer, kärlek och moral. Pjäsen ger utmärkt sammansättning av det komiska och det allvarliga, vilket säkerställer att idéerna som den presenterar får verkliga effekter. Betydelsen av dessa teman resonerar fortfarande idag, vilket säkerställer att Wilde förblir evigt relevant. Ett av stycks mest kända citat går: "Vi är alla i rännan, men några av oss tittar på stjärnorna."
De Profundis
För Wilde-fans som vill utforska historien bakom ikonen är De Profundis, ett långt brev skriven av Wilde under sin fängelsestid, en måste-läsning. Wilde dömdes för otillbörlighet för sin homosexuella verksamhet och dömdes till två års hårt arbete. Dess titel betyder "från djupet", och dess innehåll berättar både hans förhållande till Lord Alfred Douglas (till vilken brevet är riktat) och den påkostade livsstilen som ledde till hans övertygelse. Brevet publicerades 1905 och ger en mörk kontrast till Wildes tidigare njutningsfilosofi med sin mörka ton och upprivande berättelser.
The Ballad of Reading Gaol
Efter att han släpptes från fängelset lämnade Wilde Storbritannien och Irland för att aldrig återvända till någon av dem. I sitt nyligen adopterade moderland i Frankrike skrev han The Ballad of Reading Gaol, hans sista verk. Denna utvidgade dikt från 1898 beskriver, i rörlig detalj, brottet i fängelselivet och djupet av hans lidande under denna tid. Några korta år senare dog Wilde bara 46 år gammal, fattig. Denna ballade är en mycket rörande berättelse om orättvisa i livet och fängelsessystemets skräck och markerar den tragiska nedgången av en av litteraturens största hjältar.
Marianna är en språkstudent och resebloggare med ett öga för det ovanliga, ett hjärta för utforskning, en mage för matäventyr och en förkärlek för ett ordalag. Besök hennes blogg, En jakt runt Ryssland, för att upptäcka mer.
