Framför Paris Fashion Week går Culture Trip Behind the Seams med den franska designern Coralie Marabelle.
Coralie Marabelles design, taktfull, stämningsfull och avantgarde, berättar historien om den moderna parisiska kvinnan; den typen av energisk individ som lever kreativt och öppet, som enkelt sammanför konst och liv. Efter att ha arbetat med Hermes och Maison Margiela, och i London med Alexander McQueen, beslutade Coralie Marabelle att lansera sin namngivna etikett 2016.
När hon förberedde sig för sin SS18 Paris-utställning fångade Culture Trip Coralie för att prata 70-talets DIY-vibber, hitta inspiration i tradition och vikten av hantverk i modern fransk design.
Kulturresa: Hej Coralie! Vad har du arbetat med för SS18?
Coralie Marabelle: SS18 är inspirerad av en denimtävling som organiserades 1974. Jag gjorde en del forskning och jag hittade denna vintage bok full av bilder av vinnarna, och med alla bilder på plaggen hade det broderats och sy saker på dem. Det var i princip Levis som bad människor att förvandla sina denim till konstverk. Så i den här boken fanns det många idéer. Jag älskar stämningen hos den generationen; ungdomar på 70-talet som verkligen ville göra saker för sig själva för att skapa anpassade bitar, att ha något mycket personligt och handgjort. Det var ett sätt att visa sin personlighet och att stå fram och vara annorlunda.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hur manifesterade det sig i dina mönster?
CM: Jag ville hålla attityden väldigt kyld och mycket fri, inspirerad av perioden. Jag ville ha en flytande attityd med flytande tyger och mycket "andra hud". Det handlade om att kanalisera de här ungdomarnas attityd som var mycket öppen för att dela, om gemenskapen och om att bara leva tillsammans med andra människor. Jag arbetar mycket med färger också, så jag använde mycket ljusa färger och jag använde några denim för att göra olika bitar och olika färgade denim. Jag använde blommor och spetsar också för att framkalla tidens känsla.
Jag gjorde också ett samarbete med en fransk konstnär som handlade om att måla medan jag dansade. Vi gjorde ett projekt tillsammans för att utveckla tryck med färgerna från mina kollektioner. Hon utförde en dans med penslarna och färgerna, vilket hänvisade till denimtävlingen 1974 riktigt bra. Vi har detta också i samlingen. Mycket av det var att se till att inställningen till denna frihet och hur människor uttryckte sig kom igenom.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Dina mönster är mycket taktila. Jag är intresserad av din strategi och hur det utvecklats?
CM: Tyger är ofta början på min samling. Jag börjar min samling med att spela med dem, och allt mitt arbete handlar om att utforska och undersöka långt borta kulturer, subkulturer och glömda folklor. Jag försöker leta efter mycket lokala, unika och personliga traditioner, och så i mitt arbete kan du verkligen se vikten av "know how" och listiga tekniker. Jag försöker föra dem tillbaka till modern tid, med min synvinkel och en modernare strategi. Då börjar jag verkligen arbeta med mina händer och manipulera tygerna. Det handlar om att göra mina egna tyger av tyger och att utveckla nya tygstrukturer för varje kollektion.
CT: Har du ett favoritmaterial?
CM: Inte riktigt. Jag gillar att experimentera hela tiden med nya tyger och nya tekniker och försöker fortsätta söka efter nya idéer. Vad du kan hitta i gammal folklore är fantastiska tekniker, liksom färgglada tyger och lekfulla detaljer. Jag försöker behålla denna spirt och genom mina strukturer föra dessa lokala festligheter till bäraren.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Vad har de folklorier och traditioner som mest påverkat ditt arbete?
CM: För hösten / vintern 2017 inspirerades kollektionen av bilder från den maliska fotografen Seydou Keita i Bamako på 1970-talet. Jag har alltid varit besatt av hans arbete och när jag såg hans utställning förra året i Paris blev jag överväldigad och började arbeta med en ny samling. Han var en mästare i konsten att ställa in, med fängslande bakgrunder med grafiska tryck. Och de människor han fotograferade var alltid klädda i fantastiska klänningar med rufsar och skräddarsydda kostymer.
Till exempel använde jag det grafiska schackbrädet som vi ofta ser i hans bilder för att skapa ett svartvitt lapptäcke med råa kanter, som jag designade som topp och byxor. Jag utvecklade också en annan teknik med vadderade rutor för att skapa en täcken med hundratals små vadderade rutor fästa en efter en till varandra.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
För våren / sommaren 2017 hade jag precis kommit tillbaka från en resa till Japan och jag blev inspirerad av de pappersböner som du hittar i templen i Kyoto, samt vintage japanska kläder för arbetskläder. Det såg ut som pälsfransar för mig, och jag började utveckla olika tekniker för fransar, i olika skalor. De blir också linjer, ränder och bälten för att binda och knyta runt midjan eller armen. Jag tittade också på detaljer som vi ser mycket ofta i kimonos, och på hur de sveper in presenter etc.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hur påverkar eller föredrar arven från Paris sättet du närmar dig modedesign?
CM: Jag känner mig fri från den och jag vill verkligen behålla denna frihet. Det är vad som kommer att göra mina design annorlunda. Jag tycker att det är väldigt inspirerande att vara i Paris, i en av de största städerna för mode, för många saker händer. Jag gillade verkligen London när jag bodde där eftersom det är så kreativt; Franska människor är mer konservativa och kreativt tror jag att Paris kanske inte är det bästa stället men för mig är det inte ett problem eftersom jag reser och jag hittar inspiration överallt. Jag vill verkligen inte följa en trend från förra säsongen. Jag vill göra min egen sak.
