Tre polska direktörer: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek tittar på livet och arbetet hos de tre mest framstående polska regissörerna, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski och Andrzej Wajda, som var och en skapade en övertygande och mycket individuell kanon av filmer, som skulle se dem hyllade som konsthusföreställare över hela världen värld.

Roman Polanski på filmfestivalen i Cannes | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski tillbringade mycket av andra världskriget i en getto i Krakow; hans gravida mor dog i Auschwitz och han, fortfarande ett barn, lämnades att vandra döden ridd polska gator på egen hand. Här kan du söka ledtrådar till varför hans efterföljande filmer är som de är; men i vilket fall som helst är Polanski mest känd för sina "kusliga" verk - filmer som överflödar i olösta spänningar, där "chockeffekten" växer långsamt till ett häpnadsväckande klimaks.

Knife in the Water (1962) var utan tvekan det tryck som Polanski behövde för att starta sin internationella karriär. Denna psykologiska thriller är en livlig, något cynisk redogörelse för de primitiva sexuella uppmaningarna som driver män - ett motiv som Polanski kommer att återvända till under hela sin karriär. Förutsättningen är enkel: två män på en båt - var och en försöker bevisa sin överlägsenhet över den andra för en kvinna i en testosteronstyrd kamp med rivalisering. Slutligen inträffar en tragedi. Men historien slutar inte här; faktiskt slutar det med en spektakulär tragikomisk vridning.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Polanskis mörka fantasier ledde snart till att han filmade Rosemary's Baby (1968), som fortfarande av många anses vara en klassiker av skräckgenren. Kort sagt, en ung kvinna våldtas av Satan och bär sitt barn - men i motsats till uttryckligt våld når filmen sin makabra atmosfär genom spänning och svart humor. Den subtila, spända berättelsen fördjupar tittaren fullständigt i det störande intriget, och detta personliga engagemang är kanske det bästa tecknet på filmens framgång.

Efter framgången med Rosemary's Baby genomgick Polanski flera tumultiga årtionden som inkluderade mordet på hans fru Sharon Tate av anhängare av Charles Manson och en övertygelse för sexuella övergrepp som ledde till att han fly från USA. År 2000 filmade dock Polanski en anpassning av Szpilmans The Pianist, som snart blev en av hans mest hyllade produktioner. Den berättar historien om en pianist som bor och gömmer sig i Warszawa under massdeportationerna av andra världskriget. Chopins kompositioner åtföljer antihjälten genom hans prövning och bildar en häpnadsväckande och oöverträffad bakgrund till många sceners nakna brutalitet. Filmen fick sju Oscar-nomineringar och vann tre; den vann också Palme d'Or vid filmfestivalen i Cannes, samt flera BAFTA- och César-priser.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski är en målare av känslor, en regissör som definieras av hans känslighet för det mänskliga tillståndet. Han visar, snarare än berättar, med en oklanderlig uppmärksamhet på detaljer. Melankoliska inställningar - både andliga och fysiska - kännetecknar hans oeuvre; verkligen verkar de ha blivit hans varumärke. The Double Life of Véronique (1991) är ett perfekt exempel. Filmen är nominerad till åtta Golden Globes och är ett dyk i de metafysiska urtagningarna av mänsklig psykologi. I detta definierande arbete undersöker Kieślowski potentialen för en andlig koppling, immateriell men kraftfull, mellan människor som aldrig har träffats "i verkliga livet."

Två år innan The Double Life of Véronique väckte Kieślowski liv i ett projekt som garanterade honom internationellt erkännande som en av de största filmskaparna i hans tid. Dekalogen (som består av tio, en timmes filmer) kunde beskrivas som en meditation över det mänskliga tillståndet i samband med de tio budorden, som istället för att ställa sig i sten, är inställda i varje dagsliv. De guidar tomterna konstigt utan att ge dem konkret inriktning - de tio berättelserna ger upphov till grundläggande frågor om mänsklig moral i en individuell och kollektiv förståelse. Decalogue IX ("Du ska inte begära din grannas hustru") visar till exempel ångesten av en impotent man, som finner ut att hans fru har fusat honom med en ung student. Sådana dilemmaer finns i överflöd i samlingen, eftersom varje film följer en rörlig, ibland hjärtskärvande väg och demonstrerar användningen av strålande filmteknik.

Även om Kieślowski är mest känd för sina komplexa spelfilmer, har han också producerat många dokumentärer och kortfilmer. Den förstnämnda erbjuder ett insiktsfullt mikroperspektiv på livets dilemma. De fokuserar, med generös uppmärksamhet, på hur individuella scheman fungerar. The Bricklayer (1973) eller From a Night Porter's Point of View (1977), till exempel, tar formen av personliga kommentarer - som berättats av de eponyma protagonisterna. Genom att använda sina till synes enkla berättelser lyckas Kieślowski illustrera berörande, ofta störande underströmmar i deras uppfattningar och beteende.

Under hela sitt arbete förblir Kieślowski en mästare i att låta sina karaktärer tala för sig själva. Även när de befinner sig i bisarra, andra världsliga omständigheter, upphör deras naturliga légèreté aldrig att övertyga oss om att vi tittar på verkligheten i all dess prakt och flyktighet.