Toppupptäckter och samlingar av Peggy Guggenheim

Piggy Guggenheim, ädla och excentrisk, var en berömd konsthandlare bäst känd för sin smakfulla samling, bohemiska livsstil och kontroversiella kärleksaffärer. Född i en förmögen familj, ärvde hon ett starkt affärssinn samt en oemotståndlig sensuell charm och gjorde Guggenheim till ett av världens mest ikoniska familjnamn. Ta en titt på några av de mest oförglömliga upptäckter och samlingar i hennes liv.

Peggy Guggenheim var en beskyddare, vän och älskare för några av 1900-talets största sinnen. Hon var en kraft i sin tid och innehöll en sällsynt position för en kvinna under kvällen av kataklysmiska händelser, som andra världskriget. Det är viktigt att tillägga att Peggy själv hjälpte många konstnärer, till exempel Max Ernst, att fly från Europa under den här tiden och i huvudsak rädda sina liv. Hon skickade hundratals konstverk tillbaka till Amerika, där de annars skulle ha förföljts och förstörts enligt nazisternas förbud mot vad de kallade ”degenererad” konst. Detta förbud inkluderade otänkbart verk av Pablo Picasso, Paul Klee och Henri Matisse.

Alexander Calder Skulptur © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

Vid öppningen av en av hennes utställningar sa Peggy Guggenheim "Jag bar en av mina Tanguy-örhängen och en av mina Calder för att visa min opartiskhet mellan surrealistisk konst och abstrakt konst." Det var båda uppsättningar av örhängen, gjorda som presenter speciellt för Peggy, som i sig var konstverk såväl som många andra. Yves Tanguy, en surrealistisk målare, skapade utsökta miniatyroljemålningsörhängen i sin stil för Peggy, och kände hennes fascination för smycken och hennes berömda exotiska klädsel. Calders örhängen var emellertid abstrakta kopparkonstruktioner, precis som hans andra verk, som fokuserade på balans och form. Vintern 1946, vid en senare uppdrag från Peggy, gjorde Alexander Calder också ett unikt silvergavel för sin säng hemma, som sådana var ovanliga för Calder och en mycket personlig present. När han presenterade vattenlevande aspekter av naturen, skulle denna gåva också bli ett känt konstverk i sig, som så småningom hängdes upp och till synes flyter mot en vit vägg.

En annan bronsskulptur av Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Det är ingen slump att Marinis bronsskulptur The Angel of the City (1948), som visar en naken man med en upprätt fallos som rider på en långsträckt redig häst, placeras vid ingången till Guggenheim-samlingen i Venedig. En av Guggenheims mest älskade verk, lika mycket för sin glädjande känsla av joie de vivre, som för dess underhållande natur, det är också ett ikoniskt verk av konstnären som representerar ekstasen av ungdom, liv och manlighet. Det sades att fallosken var löstagbar, och att Peggy ofta skulle fästa eller ta bort den vid fel tidpunkt, vilket orsakade en chock för den oförberedda förbipasserande. Marino Marini var en av de mest berömda italienska skulptörerna från 1900-talet och hans ängel fortsätter att skydda ingången till Peggy Guggenheims samling och skyddade inte bara hennes mest värdefulla konstverk utan bevarade också hennes känsla av den absurde och flickaktiga humor.

Constantin Brancusi

Konstantin Brancusis marmorskulptur Bird in Space (1923) ställdes ut på Peggy Guggenheims Art of the Century-galleriet i New York, som gick från 1942 till 1947. Brancusi var fascinerad under denna tid med ämnet för fågeln under flykten, och i detta fall skildrar hans skulptur en utsträckt avlång fågel, gjord igenkänd av sin strömlinjeformade figur och spetsiga ände för att representera en näbb. En intim vän till Brancusis och en stor beundrare av hans verk, Peggy köpte skulpturen, tillsammans med olika andra från hans verk. Det sades att Constantin Brancusi började gråta när han skildes med denna speciella bit av hans och att Peggy inte kunde säga om hans reaktion var från att behöva avbryta sitt konstverk eller sig själv, eftersom det markerade slutet på deras förhållande. Det är ett underbart, romantiskt ögonblick fylt med humor, men också ett exempel på Peggy Guggenheims affärsskrävhet.

Jackson Pollock

I inget annat fall var Peggy Guggenheim ensam ansvarig för att exponera världen för en okänd konstnär än med Jackson Pollock - en av de mest inflytelserika och kända abstrakta impressionistmålarna genom tiderna. Även om en tung drinkare, upptäckte att han arbetade för Guggenheim-museet som snickare, kände Peggy snabbt igen Pollock som en begåvad konstnär och beställde ett stort väggstorleksverk med titeln Mural (1943), mått 8 meter högt 20 ft långt, för korridoren för hennes nya town-house. Jackson Pollocks teknik för att droppa färg på duken revolutionerade målningen som ett medium, flyttade den vidare in i den modernistiska eran och det var Peggys ständiga stöd, som en vän och finansiär, som tillät honom material, tid och livsstil att skapa hans målningar.