Varje region i Indien kan associeras med en viss form av konst, allt från Mithilamålningar i norr till Tanjore målningar i söder, och Pattachitra i öst till Warli i väster. Vi tittar på några av de mest framstående målerierna i Indien att veta.
Miniatyrmålningar
De tidigaste miniatyrmålningarna i Indien hittades på palmblad. Dessa delar målades vanligtvis för Jain och buddhistiska köpmän, som skulle bära dem på sina resor över den indiska subkontinenten mellan 10 och 12-talet. Dessa tidiga miniatyrer, betraktade som Pala och Jain, följdes senare av olika konstskolor som Rajasthani, Mughal, Pahari och Deccani-miniatyrer, som alla har sin egen karakteristiska stil och unikhet. Vidare har varje skola för miniatyrmålning underindelningar bland dem, som omfattar en rik tradition av miniatyrmålningar som betraktas som tidlösa manifestationer av landets kreativa geni.
Porträtt av Ahmad Shah Durrani, Mughal miniatyr, ca.1757, Bibliothèque nationale de France © Wikicommons
Pattachitra
En av de tidigaste konstformerna (från 12-talet) från Orissa. Pattachitra översätter bokstavligen till "tyg (duk)": "Patta" - tyg och "Chitra" - bild. En liten by med namnet Raghurajpur, i Orissa, är en fristad i Pattachitra även idag, där varje familj har minst en familjemedlem som är involverad i konsten. Lord Jagannath, som tros vara en inkarnation av Lord Krishna, är vanligtvis huvudtema för pattachitra. Andra teman inkluderar berättelsen om Radha-Krishna, scener från Ramayana och Mahabharata (de två populära indiska eposerna), tempelaktiviteter och andra. En viktig egenskap hos chitrakarer (traditionella pattachitra-artister) är deras användning av grönsaks- och mineralfärger.
Pattachitra © Wikicommons
Warli Art
Warli-konst tillhör en av de stora stammarna i den västra delstaten Maharashtra, Warlis. Denna konstform, som först upptäcktes i början av 1970-talet, kan spåras tillbaka till 10-talet e.Kr. I likhet med de förhistoriska grottamålningarna görs Warli-målningar inuti väggarna i kojorna och utförs med en elementär stil. Denna konstform visar vanligtvis bilder av stamlivets dagliga liv och olika former av natur som solen, månen och regnet åtföljt av en karakteristisk frånvaro av några mytologiska eller religiösa figurer. Endast deras modergudinna, Palaghat, som ses som en symbol för fertilitet, används som det centrala motivet för varje Warli-konst. Cirkulära mönster är mycket vanliga förekomster i Warli-konsten, vilket tyder på att de tror att döden bara är en ny början.
En Warli-målning av Jivya Soma Mashe, Thane-distriktet © Wikicommons
