Tsang Kin-wahs konst kombinerar video, målarfärg, text och fotografi i ett livligt förhör av moral och konstens etik. Inspirerad av Bibeln kombinerar han det heliga och det vansinniga och ifrågasätter gränserna för båda, medan han föreslår ett moraliskt argument för konstens nödvändighet i en värld som blåsas av naturkatastrofer och obegriplig tragedi.
Hong Kong-konstnären Tsang Kin-wah är en lång och tunn figur alltid i en t-shirt och ett par väl slitna gymnastikskor, den typen av konstnär som ännu inte är upptagen av sin berömmelse eller över-pretentiös, men helt enkelt låter sin konst prata. Tsang gjorde sin karriär genom att skapa konst som blandar dåligt språk med vackra och behagliga blommönster som kvarstår i ens huvud när man möter den.
Född 1976 examen Tsang Kin-wah från Department of Fine Arts vid det kinesiska universitetet i Hong Kong, en viktig vagga där nya generationer av konstnärer vårdas för att pressa Hong Kong Art på den internationella kartan. Därefter flyttade han till London och studerade bokkonst vid Camberwell College of Arts; denna tid visade sig vara avgörande för hans konstnärliga karriär. Trots att han är tyst är Tsang Kin-wah en hårtänkande och är aldrig för blyg för att artikulera sina idéer och känslor - inklusive ilska och rädsla, som han uttrycker genom sin konst, samtidigt som han bestrider uppfattningen om moral i en minimal, exakt och kortfattad sätt. Ta hans verk Untitled-Hong Kong (2003-2004) som ett exempel. Detta är en installation som innehåller ord ordnade i ett William Morris-inspirerat blommönster och målade i Kina blått. När man tittar närmare är chockarna chockade över vulgariteten i dessa kinesiska ord och slangen inbäddad i. Stycket visar slutligen konstnärens harsel mot materialism eller maximalism, som härskar i staden där han bor. Allmänheten älskar Tsangs arbete eftersom det är dynamiskt och självförklarande; han omfamnar utrymmet med ord som ormar upp på väggen och glider över golvet. Tsang bröt ut i den internationella världen med sin ordkonstinstallation, och hans uppmärksamhet på hans konst har sedan dess hållit honom ständigt trycka gränser. Han uppfinner sig ständigt genom att utvidga sina frågor inom den bredare frågan om "vad är konst?", Som fungerar som utgångspunkt för en mer spirituell och filosofisk serie som kallas de sju sälarna
2009 startade Tsang Kin-wah av Seven Seals (pågående 2009) -serien genom att projicera texter på väggarna och golvet i en vit låda. Hämtad från Uppenbarelseboken från Bibeln hänvisar serien Seven Seals till de sju symboliska sälarna som säkrar en rullning i aposteln St. Johannes syn. När en säl bryts, fattas en dom och när alla sju tätningar har öppnats kommer Kristus att återvända. Enligt boken kommer domen i form av apokalyps - krig, terrorism och naturkatastrofer. Här delar Tsang sitt känsla gentemot Nietzsche och utvidgar sina intressen i uppfattningen om mänsklig moral och den yttre världen. Detta är en brådskande fråga för konstnären som global medborgare; att söka efter mening i en svår tid.
Femte sigillet - Han ska leverera dig för att bli drabbad och dödad som han var (2011), visad på Mori Art Museum är en del av serien. Väggar i galleriet är kuvertade med korta fraser som verkar som om en förmaning:
"namnet, samtalet, andetaget, de döda
själen som syndar, kroppen som syndar, alla själar är hans, alla själar är alla hans själar,
döden ska vara segerrik, lidande ska vara tacksam, stå i felaktig prakt, stå i syndig prakt,
.omedelbart kommer du att återfödas igen, modet att dö för honom, modet att inte leva för dig, springbrädan till hämnd, springbrädan till fullbordandet, den hängivna plikt, den hängivna härlighet, tillräckligt med offer, och den härliga utrotningen, detta är inte slutet, det finns inget slut.
Den animerade texten ökar sin hastighet när det omgivande ljudet - som påminner om gråt och smärta - intensifieras och sedan överbelastar hela rummet på en kontinuerlig slinga. Nedsänkt i en överväldigande storm av provocerande texter sväller olika känslor upp i varje tittare och lämnar dem en omistlig känslomässig inverkan.
Om de sju sälarna är en kritik av hegemoni, ifrågasätter Ecce Homo Trilogy I (2012) verkligheten i politiken på ett mer direkt sätt. Detta arbete använder bilder tagna från 1989-rättegången och efterföljande avrättande av Nicolae Ceausescu som huvudämne. Den använder dessa bilder för att undersöka den moraliska komplexiteten som svar på en dom, överläggningen av en rättslig straff och i vilken utsträckning de nekar vår värdighet som människor. Detta genombrott från hans tidigare installation härrör från hans signatur textbaserade installation, men sträcker sig till målningar och fyra uppsättningar projektioner av videofilmer, som manipuleras på ett kornigt men ändå måleriskt sätt. Videorna är nämligen Prelude, Trial, Execution and Burial. Om hans tidigare religiösa och andliga arbete kräver kontemplation, erbjuder Ecce Homo Trilogy I en enkel berättelse som provocerar ens självmedvetande. Det är sant att Tsangs ambition inte bara är att engagera tittarnas sinnen, men som "vittnen" griper vi till denna äkta smärtsamma kroppsliga upplevelse för att förhandla med moraliska frågor som man omger.
Det sätt på vilket Tsangs arbete konsekvent behandlar och ställer frågor kring humanismen är beundransvärt. En tidig fas av konstnärens nya försök, Prelude, inom serien Seven Bowls (2013), hänvisar till de sju skålarna med Guds vrede, återigen från Uppenbarelseboken. Det handlar om plågor som skickas från Gud när världen närmar sig dess slut. Arbetet är en tre-kanals video- och ljudprojektion och använder bilder från 311 jordbävning-tsunamihändelser i Japan 2011 och skapar en resa för tittarna att uppleva naturkatastrof, som belyser människans oförmåga, sårbarhet, ångest och rädsla när de står inför naturens verkliga kraft. Det är aldrig en lätt uppgift att upprätthålla en konsekvent tro på strävan efter ett så allvarligt och tungt ämne. Oavsett om alla tittare delar samma insikt med Tsang Kin-wah eller inte, är det obestridligt att det finns ett djup under ytan på hans ord. Språk, mönster och en ärlig önskan att driva och stödja konst, är allt som inte bara återspeglas på, utan saker som fungerar som ett nödvändigt svar på livet.
