Vi har alla sett hipsterestetiken. Det genomsyrar kontorsutrymmena för de mest progressiva tekniska nystartingarna, sätter standarden för världens trendigaste restauranger och fungerar som det bästa för att leta efter de flesta lyx- och medelklassstäder. I huvudsak är det en estetisk "elefant i rummet", som tyst dricker sin soja-macchiato och väntar på att du märker dess allestädes närhet. Men vad säger exakt denna trend om vårt kollektiva medvetande? Betyder våra designval något djupare om det moderna samhällets tillstånd?
På det sätt som en stadsdel kan beteckna en viss livsstil (tänk till exempel Brooklyn-området Greenpoint vs. East Flatbush), betecknar ens designval ett specifikt tankesätt, även om det är kuraterat. Denna globalt allestädes inredning är faktiskt en subtil blandning av skandinavisk minimalism (rena linjer och dämpade toner) och industrialiserade funktioner (tegel, glas och metall) med en touch av hantverkarens stil. I en ny artikel publicerad av The Guardian diskuterar författaren Kyle Chayka enhetligheten i "hipster-estetiken" och beklagar dess reduktionism som "besatt av en ytlig historisk känsla och resterna av industrimaskiner." Han har kanske rätt, men frågan kvarstår: varför är vi så besatta av denna estetik? Vi är verkligen inte alla ytliga zombies som är böjda för gentrifiering
.
Tänk på de grundläggande egenskaperna hos Scandinavian Minimalism: raka, rena linjer; diskreta, miljövänliga möbler; öppna, luftiga utrymmen; och framför allt en känsla av användbarhet som finns i varje objekt. Det finns en allmän viktlöshet för själva föremålen, vilket kanske anger betydelsen av rörlighet: förmågan att flytta flytande enligt våra önskemål, att utan problem flytta, byta jobb, återuppfinna oss själva och anpassa oss snabbt.
En viss frihet är uppenbar i minimalistiska mönster och lättdrenade bostadsområden. Att föredra denna atmosfär kan representera ett samhälleligt behov av att förnya sinnet / kroppen / ande och komma ner till det väsentliga, särskilt med tanke på det prickande, påträngande naturen i det dagliga livet. Samhället längtar efter en tabula rasa– eller åtminstone illusionen av den - och den visar.
Tänk nu på funktionerna i Hipster Aesthetic: metallbearbetning, betong eller oavslutade trägolv och exponerade tegel, industriella rörledningar och glödlampor. Från detta kan man få insikt i vår råa, lite konfronterande natur. Det säger i princip att vi bygger nya saker runt de gamla sätten, och även om vi ännu inte är en "färdig" produkt, kommer vi dit. Vi är sårbara, men med en fördel.
Verktyg: Funktion över känsla
På praktisk nivå betyder Minimalism mindre röran, vilket ger mer frihet att fokusera på alla andra saker som tar våra dagar. Objekt har nytta och är inte bara dekorativa; Om ett objekt saknar funktion ska du skrapa det. Till och med mormor byter ut sina dammiga porslinsdukkabinetter för minimala hyllaggregat, och länge borta är dagarna med tunga viktorianska möbler och inredning i hodgepodge.
Det verkar som att majoriteten av medelklassen kasserar röran och parar ner. Galen? Varje relik, symbol och objekt i hemmet (eller till och med på kontoret) är kopplat till ett minne. Ska vi kasta bort våra berättelser i verktygets namn? Kanske. En ren dekorativ skiffer gör aldrig ont.
Medvetet eller på annat sätt avslöjar våra värdesystem sig själva estetiskt, som om världen säger: Vi behöver inte saker, vi behöver idéer. Vi behöver funktionalitet, vi behöver prestanda. Det primära mediet för kommunikation kräver teknologi (tänk WiFi, telekommunikation, internationella möten), så estetiska kvaliteter av öppenhet verkar ganska passande. Den "likhet" som Chayka beklagar (återigen, med rätta) är kanske en indikation på vår generationssträcka för inkludering i ett globalt samhälle och mantraet om funktion över känsla.
Så projicerar vi personliga egenskaper som vi vill utnyttja, visa upp eller dölja? Endast filosofer och psykologer kan posulera. Men det är säkert kul att tänka på.
