Varför Basquiat fortfarande är 30 år efter hans död
Varför Basquiat fortfarande är 30 år efter hans död
Det var så Jean-Michel Basquiat genomträngde konstvärlden vid 20 år, fördrog branschens ledande figurer och blev den dyraste amerikanska konstnären på auktion.
I maj 2017 gjorde avdøde Jean-Michel Basquiat historia i Sothebys New York när hans obemannade målning av en hotfull skalle såldes för 110, 5 miljoner dollar - den högsta summan som någonsin betalats på auktion för ett amerikanskt konstverk. Försäljningen skadade Basquiats nära vän och professionella advokat Andy Warhol, vars Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) sålde 2013 för 105 miljoner dollar. Så frågan är: vad gör Basquiats arbete värt en så yrande förmögenhet?
Basquiats seminal "Untitled" -arbete från 1982 svävar till 110, 5 miljoner dollar - efter 10 minuters budgivning. @sothebys Förvärvad av samlaren @ yusaku2020
Ett inlägg delat avJean-Michel Basquiat (@basquiatart) den 18 maj 2017 kl 17:43 PDT
"Du måste ta hänsyn till landskapet [i vilket] Basquiat visas, " säger Alex Rotter, ordförande för efterkrigstid och samtidskonst i Christies New York. Konstnärens framväxt i slutet av 1970-talet grundades av den känslomässiga spontaniteten i 50-talets abstrakt expressionism, 60-talets popkonströrelse (en upphöjning av popkultur till hög konst) och den konceptuella Minimalismen på 70-talet, som destillerade upphöjda motiv till grundläggande former och färger. "Då kom 80-talet, " säger Rotter. ”I pop- och konstkulturen var varje uttryck tillåtet. Plötsligt behövde [konst] inte vara mycket intellektuell längre. ”
Gå in i Basquiat: en ung, lidande konstnär från Brooklyn vars konstnärliga känslighet, inneboende kraft, och haitiska och Puerto Rica-identitet drev en eftertraktad praxis med angst, uppror och poetisk politisk dissidens.
Basquiat's geni noterades omedelbart av kritiker, men Warhol blev en av målarens första anmärkningsvärda mästare när han insåg hur revolutionerande Basquiats oeuvre var. "Basquiat hänvisade till svart kultur och hans måleri var verkligen radikal - ingen hade någonsin sett det förut, " berättar Rotter till Culture Trip. Hans målningar var sammansatta av "djupa, slumpmässiga tankar" och "han använde duken som en svart tavla med ord såväl som ett måleriskt uttryck."
Basquiat's oberäkneliga, oförklarade symboler - kronan, skallen, boxaren - trolllade konstvärlden. "Definitionerna av varje symbol är baserade på tolkningen av konsthistoriker, " säger Rotter, även om Basquiat hade för avsikt att höja sina afroamerikanska hjältar med styrkor och kungligheter var tydliga. Svarta musiker och idrottare som boxaren Muhammad Ali och trummisen Max Roach tänkte starkt i Basquiat arbete. Han var särskilt djupt rörd av jazz, som inspirerade målningar som Bird on Money (1981) - en hyllning till saxofonisten Charlie Parker, vars smeknamn var 'Bird' - och King Zulu (1986), som visar trompetern Louis Armstrong klädd som ' King Zulu 'på Mardi Gras 1949.
Genom att öka andra inflytelserika afroamerikanska figurer blev Basquiat en av de mest respekterade och eftertraktade färgkonstnärerna i historien. "Det fanns andra afroamerikanska artister före honom - han var inte den första - men han var den första som accepterades i det höga samhället, " säger Rotter. Trots detta förblev Basquiat "enormt, obekvämt, ständigt medveten om de rasistiska sätten han ständigt blev pigeonholed", som kurator Eleanor Nairne förklarade till The New York Times före 2017 Boom for Real-utställningen i Londons Barbican Center.
Basquiat var bara 22 när han målade Untitled (1982), som har en rasande svart skalle som grimaser mot en blå bakgrund med bokstäver och stämmer. För att skriva för The Guardian säger konstkritiker Jonathon Jones om verket: ”Kanske beräknade gatematematikern hur många afrikaner som dog på slavfartyg under 1700-talet, eller hur många människor som levde i slaveri i Amerika, eller hur många unga svarta män har dödats av polisvapen de senaste åren. ”
Basquiat använde sin kulturella auktoritet för att trotsa de rasistiska begränsningarna som fastställts av amerikansk historia och samhälle. Han befallde uppmärksamheten hos gallerister som Larry Gagosian och rockstjärnor som David Bowie. Hans outtröttliga rörelse befriade honom från hemlöshet. Han fortsatte med Madonna. Han var den yngsta konstnären som ställde ut på den prestigefyllda Whitney Biennial 1983. Han landade en New York Times-täckning 1985. När han dog av en heroin-överdos i sin East Village-studio 1988, markerade hans tragiska bortfall utbränningen av New Yorks stad ljusaste konststjärna - 'The Radiant Child', som Artforums Rene Ricard känt kallade honom.
Basquiat's karriär var häpnadsväckande slagrik, trots att den bara varade i åtta år. 12 augusti 2018 markerade 30 år sedan konstnärens död vid 27 år. På mindre än ett decennium infiltrerade Basquiat en exklusiv och övervägande vit industri med en våldsamhet som aldrig hade sett förut. Rädslös ungdom, ökad kreativitet och omättlig drivande gjorde Basquiat till den kulturella messias som alla hade väntat på. Han vinkade till en ny tid av obruten konstnärligt uttryck och kom att definiera New York City kultur på 1980-talet.
"Han hade åtta års karriär, vilket var kortare än någon annan större konstnär, " konstaterar Rotter. ”Han var vild - han fick allt ut ur livet och allt från målning. Under de två senaste åren visste han vad som skulle hända. Hans sista målning kallades Riding with Death - och 1988 dog han. ” Basquiat förkroppsligade New York med 1980-talets löfte och löfte, och hans ovärderliga bidrag till stadens kultur satte den 111 miljoner dollar prislappen i perspektiv.
