Tiziano Vecellio, bättre känd som Titian, var en av de mest framstående målarna i Venedig från 1500-talet. Under sin karriär skapade han en eklektisk arbetsgrupp som omfattade mytologi, porträtt och religion. Vi profilerar tio väsentliga verk av Titian.
Antagande av Jungfru
Antagandet av Jungfruen, det högsta altertavlan i Venedigs basilika dei Frari, var Titians första stora offentliga kommission i staden, och när målningen avtäcktes 1518 etablerade den den unga konstnären som en av de ledande figurerna i den venetianska skolan. Anmärkt för sin djärva användning av färg, episk skala (nästan 23 fot lång) och drama, var antagandet av jungfruen ett revolutionerande konstverk under sin tid, och Titian skulle fortsätta att komponera fler altarstycken inklusive Gozzi Altarpiece i Ancona och Döden av Saint Peter Martyr, målad mellan 1526 och 1530 men tyvärr förstördes av brand 1867.
Titian, antagande av jungfru, olja på panel, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Venedig, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus och Ariadne
Bland några av de första verk som Titian skapade, med fokus på mytologiskt ämne, avbildar Bacchus och Ariadne det första mötet med den grekiska vinguden och den kretensiska prinsessan på ön Naxos och har beskrivits av många kritiker som konstnärens största verk. Ursprungligen beställde av Alfonso d'Este, hertigen av Ferrara, som en del av en serie målningar för ett privat rum i hertigpalatset - som också inkluderade Giovanni's Bellini's the Feast of the Gods och två andra verk av Titian, The Andrians Bacchanal och The Worship of Venus - Bacchus och Ariadne hänger idag i Londons National Gallery.
Titian, Bacchus och Ariadne, Olja på duk, 176, 5 x 191 cm, National Gallery, London, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venus av Urbino
Målad 1538 för hertigen av Urbino, Guidobaldo II della Rovere som en gåva till sin unga hustru Giulia Varano, har Venus av Urbino beskrivits av många som otvivlat erotisk - tydligt representerad av den romerska gudinnan av kärleks sensuella, förföriska närvaro - även om andra tolkningar har fokuserat på andra allegorier som trohet (symboliserad av hunden) och moderskap, förkroppsligat av hushållerska och ung flicka i bakgrunden. Även om han hade inspirerats av sin kamrat Giorgione's Sleeping Venus, har målningen i sin tur inspirerat andra verk inklusive Édouard Manets kontroversiella målning Olympia från 1863.
Titian, Venus of Urbino, Olja på duk, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florens, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Europas våldtäkt
En del av en serie av mytologiska målningar - tillsammans med andra verk inklusive Venus och Adonis (1554) och Diana och Actaeon (1556–1559) - skapade för kung Philip II av Spanien som Titian benämndes Poesie, The Rape of Europa skildrar bortförandet av Europa från hennes hemland, den antika staden Sidon, till Kreta av Jupiter (Zeus i grekisk mytologi) i form av en vit tjur. Ägt av Bostons Isabella Stewart Gardner-museum sedan 1896 har målningen idag - även berömd för sina självlysande färger och livliga konsistens - väckt kontrovers för sin erotisering av våldtäkt, men är fortfarande ett av de bäst bevarade exemplen på Titian'sPoesie-serie.
Titian, The Rape of Europa, Oil on canvas, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Danaë
Titians Danaë-målningar var en serie av minst fem kompositioner med fokus på legenden om den mytologiska grekiska prinsessan och hennes förförelse och impregnering av Zeus som framträder i målningen som en dusch av guld. Konstnärens första version, som idag hänger i Neapels Museo di Capodimonte, inkluderar figuren av Eros och beställdes av kardinal Alessandro Farnese - en prästman och noterad konstens beskyddare, men också en beryktad filander. Det tros vara en satire på Renaissance Italiens upptagen med kurtisaner. Looted av tyska trupper under andra världskriget, returnerades målningen så småningom till Italien 1947.
Titian, Danaë, Olja på duk, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Neapel, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana och Actaeon
Ett annat konstverk från Titians mytologiska Poesie-serie för kung Philip II av Spanien, Diana och Actaeon visar en scen från den romerska poeten Ovids Metamorphoses där den grekiska hjälten snubblar mot den nakna gudinnan i jakten, som konstnärens senare målning The Death of Actaeon avslöjar, resulterar i hans bortgång. Förvärvade av Londons National Gallery and the National Galleries of Scotland 2009 för £ 50 miljoner, Diana och Actaeon och dess följeslagare Diana och Callisto - som köptes av samma gallerier tre år senare för £ 45 miljoner - beskrevs en gång av den brittiska målaren Lucian Freud som "helt enkelt de vackraste bilderna i världen."
Titian, Diana och Actaeon, Olja på duk, 184, 5 x 202, 2 cm, National Gallery, London, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Helig och profan kärlek
Målad när Titian var bara 25 år gammal och uppdraget av den venetianska sekretariatet Nicolò Aurelio att markera sitt äktenskap med sin fru Laura Bagarotto, är Sacred and Profane Love idag ett av de viktigaste verken i Romas Galleria Borghese, så uppskattad, faktiskt att när Familjen Rothschild erbjöd 4 000 000 lira för konstverket 1899 - vilket då var mer än värdet av hela samlingen - vägrade galleriet. Många tolkningar av målningen har diskuterats, men Galleria Borghese läser det som ett uttryck för Titians tro på upphöjningen av både himmelska, symboliserad av den nakna Venusliknande kvinnliga och jordiska kärleken, representerad av det klädda kvinnliga motivet.
Titian, Sacred and Profane Love, Olja på duk, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Rom, ca. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
Venedigs basilika dei Frari är också hem för ett annat titianskt mästerverk, Pesaro Madonna (även känd som Madonna di Ca 'Pesaro) - ett verk som beställts av Jacopo Pesaro. Den visar venetianska adelsmän och militärledare som presenteras för Jungfru Maria av Sankt Peter. Avrättad mellan 1519 och 1526 bröt Pesaro Madonna med tradition vid tiden när Titians placering av Jungfru Maria och Kristus placerades i ett centralt läge - till skillnad från många andra altareverk som föregick den som placerade andliga figurer i ett kompositions centrum - och är, alltså, idag betraktas som en milstolpe i den venetianska målarskolan.
Titian, Pesaro Madonna, Olja på duk, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Venedig, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Påven Paul III och hans barnbarn
Ytterligare ett arbete som beställts av Farnese-familjen, påven Paul III och hans barnbarn, visar pausen och två av hans barnbarn - Alessandro (som också hade beställt den tidigare nämnda Danaë-målningen) och Ottavio. Liksom med mycket av Titians porträtt, har verket en betydande psykologisk undertone, och när en närmare titt på målningen kan avslöja mycket av det komplexa familjära förhållandet mellan dess tre ämnen - konstkritiker tolkar idag konstverket som ett meddelande till den heliga romerska kejsaren Charles V att påven, trots hans stora ålder, förblev en dominerande patriark i kontroll över sina grälande barnbarn.
Titian, påven Paul III och hans barnbarn, olja på duk, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Neapel, 1546 © Armbrust / WikiCommons
