Italien, operans födelseplats, har spelat en framträdande roll i utvecklingen av västerländsk klassisk musik. Allt från de melodramatiska och episka operaerna från Verdi och Puccini, till barock- och renässans mästerverk av Vivaldi och Monteverdi, här är de 10 största italienska kompositörerna som någonsin har levt.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, en italiensk renässanskomponist, är kanske det mest kända exemplet på Roman School of Music. Han skrev mest i den heliga musikens formspråk, vilket var avgörande för framsteg av kyrkomusik och betraktas ofta som höjdpunkten i renässans polyfoni och kontrapunkt. I det ultimata musikaliska komplimentet granskade och utförde Johann Sebastian Bach Palestrinas Missa Sine-nominering medan han skrev den historiska mässan i B Minor.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi var en revolutionär italiensk kompositör vars verk signaliserade utvecklingen mellan renässansen och barockperioden. Hans innovativa kompositionsstil inkluderade två differentierande funktioner: konventionerna i renässans polyfoni och baso continuo-metoden i den nya barocktiden. Monteverdi var medlem i Florentine Camerata, som krediteras att uppfinna opera som vi känner till; hans mest berömda operaL'Orfeo framförs fortfarande i operahus. En mycket innovativ och original kompositör, Monteverdi fick stor framgång under sin livstid och är värd över hela världen till denna dag.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, lekfullt smeknamnet "Röda prästen", på grund av sitt slående röda hår, var en italiensk kompositör från barocktiden, förutom att han var en virtuos violinist. Högt betraktad som en av de största barockkomponisterna, Vivaldi, är mest känd för sina violinkonserter, korverk och sin stora kanon på över 40 operor. Emellertid är violinkonserterna med titeln The Four Seasons den mest berömda delen av Vivaldis hisnande oeuvre. Medan han var högt uppskattad under sin livstid, minskade han i popularitet fram till 20-talets nyklassiska rörelse.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti var en italiensk kompositör som krediteras för övergången från barock till den klassiska eran. Han tillbringade en stor del av sitt liv betjänande av de portugisiska och spanska kungafamiljerna, och liksom sin far, Alessandro Scarlatti, komponerade han i en mängd musikaliska plattformar. Men han är mest känd för sin 555 tangentbord Sonatas, som innehåller uppfinningsrika tekniker som okonventionella nyckelmoduleringar och användning av skivor. Endast en liten del av Scarlattis verk publicerades under hans livstid, men under århundradena sedan har hans sonater publicerats och påverkat kompositörer från Chopin till Shostakovich.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi var en italiensk kompositör från barocktiden och en av de viktigaste tidiga kompositörerna av opera buffa (komisk opera). Hans operaseria (seriös opera), Il Prigionier Superbo, inkluderade en opera buffa-handling som kallas La Serva Padrona, som så småningom blev ett populärt stycke i sin egen rätt. Men dess premiär 1752 i Paris skapade en klyftor mellan den franska skolan för seriös opera och den italienska operaen för buffé. Denna stridighet segregerade Paris i flera år, med Pergolesi som lyfts fram som ledare för den italienska rörelsen av komisk opera. Pergolesi skrev också helig musik som Mass in F Minor och hans mest kända verk, Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini har smeknamnet "The Italian Mozart", som en följd av hans inspirerade låtliknande melodier, som har hela hans 39 operaer, helig musik, kammarmusik, pianostycken och andra låtar. Hans mest framstående verk inkluderade Il Barbiere di Siviglia (The Barber Of Seville), drama giocoso-stycket La Cenerentola och det fantastiska franskspråkiga verket Guillaume Tell. Innan hans pensionering 1829 och uppkomsten av Verdi hade Rossini allmänt betraktats som den mest populära operakomponisten i historien.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, infödd från Sicilien, var den viktigaste kompositören av bel canto-opera, som fokuserar på lätt ton och legatoproduktion genom sångområden. Bellini är mest känd för sin användning av legato-sång och långflödande melodilinjer, vilket fick honom smeknamnet "The Swan of Catania." Hans mest kända verk är Norma, Beatrice di Tenda och I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi var en italiensk kompositör från den romantiska eran och anses fortfarande vara en av de mest inflytelserika kompositörerna på 1800-talet, och hans verk fortfarande framförs i operahus världen över. Den politiska agendan var avgörande i Verdis verk, till exempel The Chorus of Hebrew Slaves, som försökte förena landet och befria det från utländsk kontroll ("O mia patria, si bella e perduta" / "O Mitt land, så härligt och så förlorade ”). Verdi kritiserades ofta för sina alltför melodramatiska och diatoniska verk, men anses fortfarande vara den viktigaste italienska kompositören från den romantiska eran. Hans mest anmärkningsvärda verk inkluderar La Traviata, Rigoletto, Falstaff och Aida, som påverkade en ung Puccini.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, född i Lucca, började skriva musik när han tittade på en föreställning av Verdis Aida. Puccini firas för sina fantastiska melodier, frodiga orkestrationer och expert musikalisk dramatisering. Medan han ofta kritiseras för sina flirtningar med populärmusik och alltför sentimentalitet, betraktas han som den enda sanna efterträdaren till Verdi. Puccinis mästerverk Madama Butterfly och La Bohème är fortfarande de två mest uppträdda operaerna i USA. Medan Puccinis verk omfattade romantiken i slutet av 1800-talet, blev han en av de ledande figurerna i den italienska Verismo-rörelsen, som syftade till att få författarnas naturlighet som Emile Zola till opera.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
