Du kanske känner till barockkompositionerna av Jean-Philippe Rameau, de romantiska arrangemangen av Jacques Offenbach eller de impressionistiska verken av Claude Debussy, alla stora franska kompositörer från historien. Men hur är det med de skapare av klassisk musik som lever och arbetar idag? Nedan kan du lyssna på tio av Frankrikes mest utmärkta samtida kompositörer.
Claude Bolling
Född i Cannes 1930 studerade Bolling på Conservatory i Nice innan han flyttade till Paris. Han var barnbarn och spelade jazzpiano professionellt av 14. Bolling var en integrerad del av den traditionella jazzupplivningen på 1960-talet och föredrog bebop framför avantgarden. Under sin karriär har han också gjort musiken för över 100 filmer och blivit känd för sina samarbeten med andra musiker som hans Suite för flöjt och jazzpianotrio med Jean-Pierre Rampal och hans hyllningar till storheter som Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Född i Paris 'Les Halles-distrikt 1932, blev Radigue en student av Pierre Schaeffer, den teoretiska upphovsmannen till musique concrète, i början av 1950-talet. Under 1960-talet utvecklade hon sin egen stil med elektronisk komposition närmare New Yorks minimalister. Efter en föreställning 1974 på Mills College i Kalifornien introducerades Radigue till den meditativa praxis för tibetansk buddism. Hon konverterade snart till religionen, vilket har påverkat hennes arbete, särskilt hennes mästerverk Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, från 2000, är hennes sista elektroniska verk innan hon går över till verk för akustiska instrument.
Yves Prin
Prin utmärkte sig under sina pianostudier vid Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris och vann flera priser under sin tid på skolan. Men ett möte med den legendariska italienska violinisten, dirigenten och kompositören Bruno Maderna i slutet av 1960-talet övertygade honom om att han borde ägna sig åt dirigering. Denna karriär har sett honom att ha prestigefyllda positioner i Nederländerna och Frankrike. Hittills har han komponerat en katalog med över fyrtio verk och visat sitt unika dramatiska språk och lyriska vision om musik och har under senare år börjat uppträda igen som pianist.
Gilbert Amy
Från sin tid på Conservatoire de Paris har Amy arbetat med och påverkats av några av de största namnen i 1900-talets fransk klassisk musik inklusive Olivier Messiaen, Darius Milhaud och Pierre Boulez, under vars ledning han komponerade sin Piano Sonata. Amys kompositioner har vunnit honom många utmärkelser, inklusive Grand Prix National de la Musique 1979, Grand Prix för SACEM 1983, Grand Prix Musical i staden Paris 1986 och Prix för republikens president från Republiken Academy Charles Cros 1987.
Jean-Pierre Leguay
Född 1939 i Dijon, är Leguay den mest framstående franska organisten i sin generation. Som 22-åring tillträdde han som titelorganist vid Notre-Dame-de-Champs i Paris, en tjänst som han hade i 23 år innan han utsågs till samma roll vid katedralen i Notre-Dame de Paris. Leguay är berömd för sina verk i hela Europa, Nordamerika och Asien och har komponerat över 70 verk för olika instrumentella och vokala ensembler, som alla utforskar "ljudets alkemi". Den 1 januari 2013 gjordes han till en Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Född i Belfort i nordöstra Frankrike 1946 studerade Grisey först på Trossingen Conservatory i Tyskland innan han gick in i Conservatoire de Paris, där han vann priser för pianobeledning, harmoni, kontrapunkt, fuga och komposition. Hans framgång fortsatte under hela sin karriär, med eftertraktade möten vid konservatorier och universitet i Europa och USA. Innan hans plötsliga död från en bruten aneurysm 1998 sa han om musiker att "Vår modell är ljud inte litteratur, ljud inte matematik, ljud inte teater, bildkonst, kvantfysik, geologi, astrologi eller akupunktur."
Tristan Murail
Till skillnad från de flesta kompositörer på denna lista följde Murail universitetsstudier utanför musikvärlden, i stället fokuserade han på arabiska och ekonomiska. Först efter detta gick han in i Conservatoire de Paris för att studera komposition med Olivier Messiaen. Under 1990-talet undervisade han datormusik och komposition vid IRCAM i Paris och hjälpte till att utveckla programvara för sammansättning av lappar. Efter detta flyttade han till Columbia University i New York. Tillsammans med Grisey krediteras han att uppfinna den 'spektrala' kompositionstekniken på 1970-talet, som innehåller sonografisk representation och matematisk analys i beslutsfattandet.
Joël-François Durand
Född i Orléans 1954, studerade Durand matematik, musikutbildning och piano i Paris innan han genomförde kurser i komposition i Tyskland, USA och Aix-en-Provence. Sedan 1991 har han varit baserad vid University of Washington, där han för närvarande är professor i komposition, ordförande för kompositionsprogrammet och biträdande chef för School of Music. Förutom undervisning och komposition har Durand designat och tillverkat avancerade tonearmar för skivspelare sedan 2009.
Pascal Dusapin
Dusapins musik, även om den är inspirerad av Edgard Varèse och Iannis Xenakis, samt element av jazz och fransk folkmusik, tillhör en egen kategori, kännetecknas av dess mikrotonalitet, spänning och energi. Han vägrar att använda elektronik och slagverk förutom timpani och fram till 1997 skulle han inte använda piano i sina kompositioner trots att han var en fullbordad jazzpianist. Dusapin har komponerat en omfattande katalog med solo-, kammar-, orkester-, sång-, korverk och operaer. Han har tilldelats flera priser, senast Dan David-priset på 1 miljon $ för innovativ och tvärvetenskaplig forskning 2007.
