Frankrike är allmänt känt för sin kulturella och konstnärliga upplysning, med en historia av utsökt design och hantverk från århundraden. Men under de senaste åren har Frankrikes kreativa verve ifrågasatts med många som tvivlar på framtiden för fransk design. Här är tio designers att lägga sig på minnet, vilket bevisar att Frankrike verkligen har en växande designscen.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Hur kan man diskutera modern fransk design utan att nämna den beryktade Philippe Starck. Född 1949 har Starcks karriär varit produktiv; han betraktar sig själv som en uppfinnare, skapare, arkitekt, designer och konstnärlig chef samt ett modernt svar på de stora artisterna i renässansen. Starck arbetar ständigt och har uttalat att hans plikt som designer är subversiv, etisk, ekologisk, politisk och humoristisk. Det verkar som om han lyckas integrera majoriteten av dessa attribut i sitt arbete, vilket har lett mest till att antingen älska honom eller hata honom. I alla fall kan man inte ignorera honom.
Matali Crasset
Matali Crasset, en tidigare student i Philippe Starck, anses vara något av en nationell skatt i Frankrike. När hon växte upp i en liten jordbruksby har Crasset alltid betraktat sig som en observatör, utanför normen, eller med sina egna ord ”en ET”. Hon snubblat över design när hon studerade marknadsföring och har haft en meteorisk uppgång sedan dess. Insisterar på att hon inte är en av de designers som vill förändra världen, Crasset ser ut att skapa bra produkter med hjälp av innovativa idéer, till exempel ett köksutrustningssortiment designat med den franska konditorn Pierre Hermé för det italienska designföretaget Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Den här unga designern kommer redan att göra sitt namn; studerar produktdesign på l'Esad de Reims i
Frankrike följt av en mästare vid Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès, säger att hans främsta intresse ligger inom ramen för innovation och uppfinning. Intresserad av produktionsmedel som sträcker sig från storindustri till småskaliga lokala tillverkningssätt delar Tiné-Berès för närvarande en studio med sin vän Tristan Kopp som kallas Re-Do Studio, baserat i ett återanvändningscenter i London. Här korsade de elektriska apparater för att skapa fullt fungerande och mycket önskvärda delar.
A + A Cooren
En fransk-japansk designduo, Aki och Arnaud Cooren grundade sitt designföretag A + A Cooren 1999, året då de tog examen från Ecole Camondo i Paris. Ett multidisciplinärt team, deras specialitet inom design är belysning, men de skapar också andra möbler och interiörprodukter. Med hjälp av en enkel japansk designestetik integrerar studion subtila referenser till naturen i vardagliga föremål och interiörer. Deras delar sträcker sig från industriella till hantverkstillverkade produkter, och deras designfilosofi uttrycks i deras enkla men eleganta verk. De tror på vikten av teamarbete och samarbetar nära med tillverkarna eller hantverkarna för att uppnå bästa möjliga designresultat.
Alexandre Touguet
En ung designer som specialiserat sig på industriell design, Alexandre Touguet brinner för möjligheterna med ny teknik som datorgrafik och 3D-modellering inom designområden. Som ett resultat har Touguet lånat ut sina talanger till ett brett utbud av discipliner och produkter inom industridesignområdet, allt från lyxvaror som klockor till ergonomiskt designade kontorsmöbler. Att tro på betydelsen av visuals i marknadsföringen av designprodukter, hans kliniska men konstnärliga utformning av design för sina kunder passar perfekt in i den moderna digitala tidsåldern.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg är en designer som är inspirerad av både lugn i naturen och liv och rörelse i stadsområden. Med tanke på sig själv som en skulptör såväl som en designer, drar Dubourg från traditionella möbeltillverkningstekniker som träböjning och metallgjutning, och sedan snurra dem för att skapa explosiva mönster. Hans förklaring för att skapa dessa uppenbarligen trasiga möbler är att han"
.gillar tanken på att skapa något vackert ur något trasigt. ' Även om han i sitt fall gör trasiga föremål från grunden som bara verkar vara trasiga. Men detta påverkar verkligen inte den bräckliga skönheten och den känsliga kvaliteten som hans arbete har.
5.5 Designers
2003 skapade designarna Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé och Claire Renard designstudio 5.5-designers. Som team formar de inte bara objekt utan snarare håller de sig efter en mycket konceptuell stränghet, som ständigt ifrågasätter sin egen status som designers. De tror att detta leder till skapandet av ärliga och tillgängliga konsumentalternativ, som de hoppas kommer att sublimera det vanliga. Deras tillvägagångssätt har lett till uppdrag från sådana lyxvarumärken som Baccarat till mer mainstream som Nespresso.
Bouroullec Brothers
Född i en jordbruksfamilj i Bretagne, Frankrike, var design kanske inte den uppenbara karriärvägen för dessa två bröder. Ronan och Erwan Bouroullec dök upp på designscenen i slutet av 1990-talet och har sedan dess vunnit en mängd priser och respekten för sina kamrater. De utvecklade snabbt en stark signaturstil och skiljer sig från publiken när det gäller modern design. Istället för att fokusera på de "funktionella och vackra" aspekterna när de utformar produkter, ser de ut för att utveckla produkter som uppmuntrar till interaktivitet och flexibilitet och därmed skapar användargränssnitt.
NOCC
Juan Pablo Naranjo och Jean-Christophe Orthlieb grundade NOCC 2008 med målet att skapa en permanent designdialog styrd av en delad vetenskaplig böjelse och en konceptuell vision. Genom att inte ta föremål för givet fokuserar NOCC på att lägga till olika skikt av förståelse genom att spela med arketypiska koder som de hoppas leder till funktionella men poetiska produkter. Det handlar ofta om att titta på föremål som en summa av delar och sedan reducera strukturen till ett minimum, till exempel för deras plattformstabeller för 19 Greek Street, som vann Wallpaper * Design Award 2013. Allt från möbler till konceptuella interiörer, NOCC säkert sätta ett nytt perspektiv på design.
