Med fantastiska berättelser om häxor och sagor, nissar och alver, eller heroiska prinsar och deras skurkiga motsvarigheter, har folklore och sagor länge varit en inbyggd tradition i berättande för barn.
Dessa berättelser gör det möjligt för oss att utforska våra fantasiens längsta räckvidd - men vissa har mer olyckliga bakre historier. Vi tittar nedan på den mörkare sidan av kanons mest hållbara berättelser.
Skönheten och Odjuret
Betraktas som den ultimata berättelsen om hur kärlek erövrar alla, denna traditionella saga skriven av Jeanne-Marie Leprince de Beaumont är en bestående klassiker som har gett operaer, filmer och ballader. Originalet är emellertid varken lika sant eller så komiskt som senare versioner. I originalet är Belle dotter till en konkurshandlare, i motsats till en excentrisk uppfinnare, silvervaran i Djurets imponerande slott varken sjunger eller dansar, och viktigast av allt, det är machineringarna från Belle två onda systrar som resulterar i Beast's undergång, och inte den komiskt skurkiga Gaston, som bara är en Disney-utsmyckning. Även om de Beaumont's berättelse slutar lyckligt, med Belle kärlek bryta den förbannelse som placeras på odjuret, förnekar många versioner detta lyckliga slut för det dåliga paret, i stället väljer att avsluta berättelsen med Belle sörjande över Beasts benägna form.
Askungen
Denna arketypiska berättelse om orättvis förtryck har tolkats om i olika filmer och litteratur och har till och med använts i psykologisk terminologi. Även om slutet förblir detsamma i de mindre "sanerade" versionerna av lore, har existeriet av glattpåsar förblivit ett oförklarligt fel i oral överföring; i de tidigare versionerna var tofflorna tillverkade av ekorrepäls. När prinsen sökte sin svårfångade kärlek blev han, enligt bröderna Grimm, nästan lurad av de två stegen, som båda skar av sig delar av foten för att passa in i toffeln; det var bara genom de himmelska duvorna som prinsen insåg att systrarna blödde från sina självförsämrade amputationer. Vidare, i en anda av kvasi-makaber komedi, slutar vissa versioner med att stegenes ögon plockas ut av samma duvor, vilket gör att ondska kan straffas.
Grodkungen
Nyligen anpassad till 2009 Prinsessan och grodan är den ursprungliga sagan Grimm tyvärr mycket mindre sentimental och romantisk än dess moderna anpassningar. Där moderna versioner hävdar att trollformeln bryts av prinsessens kyss, är verkligheten att Prinsens omvandling föranleddes av den bortskämda och petulanta prinsessan som kastade den beskedna grodan mot väggen i ilska och avsky. Andra versioner av historien hävdar till och med att, i stället för ett kyss (eller ett kast), tillbringade grodan en natt sova lugnt på kudden till prinsessan, med hennes (mycket) motvilliga överenskommelse, och detta, tydligen, var tillräckligt för att bryta stava av hans grodliknande form.
Greta Samuel © Culture Trip
Hans och Greta
En skrämmande berättelse om kannibalism och övergrepp mot barn, som lyckligtvis slutar lyckligt för huvudpersonerna, denna berättelse om Brothers Grimm har också alla inslag i ett spännande äventyr för barn, inklusive pepparkakshus, pratande gäss och dold skatt. Förutom att vara en berättelse om en man som tvingas överge sina barn på kommando av sin manipulativa fru, detaljerna om Hansel och Gretels fångenskap i händerna på häxan (Hansel använder benet från ett tidigare offer för att lura sin fångare, till exempel, och Gretel så småningom skjuter häxan in i en ugn) är lika oroande som de är övertygande. Vissa av dessa händelser finns fortfarande i "sanerade" versioner, men många utelämnar de mer otäcka detaljerna som är involverade i barnens flykt från pepparkakshuset.
Den lilla sjöjungfrun
Med sin eponymous kvinnliga karaktär som har blivit ett landmärke i Danmark (i form av en staty), är den ursprungliga berättelsen av Hans Christian Andersen en av de mer tragiska av alla berättelser i hela sagan kanon. Till skillnad från de mer barnvänliga versionerna, där den lilla sjöjungfrun jagar och finner sin lycka, lyckas den ursprungliga sjöjungfrun aldrig att få prinsens kärlek. Till skillnad från de mörkare och mer cyniska undertoner som avslöjats i andra folklore, visar den ursprungliga Little Mermaid-sagan de belöningar som kommer från självuppoffring, eftersom hon sjöjungfrun väljer att bli havsskum snarare än att döda mannen som har förtjänat sin obekräftade kärlek. Den lilla sjöjungfrun, både hjärtskärande och upplyftande, är en komplex undersökning av frågor som rör social klass och dömda ambitioner.
Mästerkatten i stövlar
Betraktas som en av fiktionens mest älskvärda felines, är Puss-in-Boots mer känd för sin snabba vett och boot-touting sätt än för folklore där han agerade som huvudkaraktär. I stället för att bara vara en antropomorfisk katt med en förgäves förkärlek för lädervaror, är Puss i själva verket en slu, snedställd och snabb varelse, som med sin svåra, sin charm och sin fyndighet katapulerade sin mästare till berömmelse och förmögenhet och fick honom en prinsessbrud, ett slott och otaliga rikedomar så att de kunde leva i lyx resten av livet. Trots att han har en lätt och något optimistisk inställning till livet, finns det en viss Machiavellian hänsynslöshet i metoderna för denna smarta katt, och han verkar uppmuntra det maximala att "ändarna rättfärdigar medlen", även om resultaten är ganska olämpliga.
Greta Samuel © Culture Trip
Rapunzel
Denna tyska saga har blivit föremål för mycket fascination (och parodi) under åren, med formspråket "Rapunzel, Rapunzel, låt ner ditt hår" bli alltför minnesvärd. Det lyckliga paret var dock tvunget att uthärda många fler prövningar och förödelser än vad som först är uppenbart, för de återförenades först efter att Rapunzel hade kastats ut, gravid och ensam, i vildmarken av den ilska häxan, medan prinsen blev blind efter att ha fallit från tornet och in i de taggiga stenarna nedanför. Och det finns ännu mer kyniska versioner av berättelsen. I dessa är en gravid Rapunzel övergiven och glömd av prinsen som aldrig haft någon avsikt att gifta sig med henne. Förmodligen var denna version avsedd som en försiktighetsberättelse om farorna med förförelse.
Rödluvan
Red Riding Hood har haft så många omarbetningar att det är svårt att räkna ut vilken är den "tidigaste" versionen. Även om de mest utmatade versionerna helt enkelt använder vargen som en allegori för att varna mot att prata med främlingar, avslöjar flera mörkare berättelser ett våldsamt och förstörande skikt under den ursprungliga fanéren. En version antyder att vargen och mormor är en och samma person, en annan antyder att Röda huven "nådigt" tillåter vargen att äta sin mormor innan hon dödar vargen för att kunna gripa mormors egendom. Den mest störande är dock förmodligen den version som antyder bestialitet, där Rödhetten använder sin kropp för att rädda sig själv från döden och därmed fullborda sin "kärlek" med vargen på de lakan som hennes mormor dödades på.
Sovande skönhet
Med ett premiss som redan är bisarrt och svagt störande i sig slutar faktiskt många versioner av Sleeping Beauty lyckligt, med det trollformat som bryts av den verkliga kärlekens kyss. Men Charles Perraults version erbjuder ett bisarrt tillägg och hävdar att prinsens mamma är en olycka med en tendens att äta små barn. Perraults sovande skönhet och hennes barn undgår snarast att kokas och ätas tack vare sin make i rätt tid och den vänliga strävan från en palats tjänare. Trots detta är den mest störande recensionen av berättelsen den där prinsen, fängslad av den sovande prinsessans skönhet, attackerar henne medan hon sover. Prinsessan vaknar och födde tvillingar, men prinsen har länge gått.
Greta Samuel © Culture Trip
