Från Colombia till Brasilien säkrar Latinamerikansk konst gradvis sitt eget utrymme på den globala konstscenen, stödd och befordrad, inte bara av konstnärer utan också av konstkuratorer, samlare och museer. Vi tittar på tio av de viktigaste samlarna av modern latinamerikansk konst, deras samlingar och framsteg.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Eugenio López Alonsos första inlägg på konstmarknaden var i början av 1990-talet, då han köpte en målning av den mexikanska konstnären Roberto Cortázar. Sedan dess har López Alonso blivit en av världens mest aktiva konstsamlare, samlade över 2500 konstverk som inkluderar mexikanska konstnärer som Gabriel Orozco, Damian Ortega och Gabriel Kuri. 2013 fann han ett nytt hem för sin Colección Júmex, på Museo Jumex, designad av David Chipperfield, i centrum av Mexico City. Motiverat av López Alonsos önskan att göra hans privata samling tillgänglig för allmänheten, och denna rörelse var avsedd att bekanta mexikaner med ett mer globalt perspektiv på samtida konst.
Tanya Capriles de Brillembourg
2013 var Museum of Fine Arts, Houston, värd för en banbrytande utställning, kurerad av Mari Carmen Ramirez, kallad Intersecting Modernities: Latin American Art from The Brillembourg Capriles Collection. Det bländade besökarna med den stora bredden av framstående konstverk som visades, vilket gav en sällsynt möjlighet att se verk som Wilfredo Lam's 'Woman with Bird' (1955), Matta's 'Abstract Composition' (1949), Fernando Boteros 'El Nuncio' (1962) och Diego Riveras "Stilleben med citroner" (1916). Tanya Capriles de Brillembourgs samling belyser hur de latinamerikanska konstnärerna som levde i Europa på 1900-talet gav konkreta bidrag till de kubistiska, konstruktöriska och surrealistiska rörelserna som framkom under denna tid. Detta jämförande, tvärkontinentala fokus har hjälpt den venezuelanska konstsamlaren erbjuda en viktig omprövning av det latinamerikanska konstlandskapet.
Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros, ursprungligen från Kuba, är en framstående förespråkare för samtida latinamerikansk konst vars bidrag till konstvärlden inkluderar lanseringen 2002 av den ideella Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) i Miami. Stiftelsen gör det möjligt för henne att hantera sin samling samt organisera årliga utställningar på CIFO Art Space. Till exempel den senaste tillståndet att vara global / Prácticas Globales: Latin American Art från Ella Fontanals-Cisneros Collection som presenterade konstnärernas verk som t.ex. Lygia Clark, Ana Mendieta och Oscar Munoz. Denna samling syftade också till att utforska konstnärliga praxis i Latinamerika inom ramen för ekonomisk globalisering. Ursprungligen sammanföll med Art Basel i Miami Beach, turnerade sedan showen till Museum of Fine Arts, Boston. Utställningen var en viktig milstolpe för museet och var den första någonsin som hölls där som helt och hållet ägnades åt modern latinamerikansk konst.
Installationsvy av Permission To Be Global på CIFO Art Space, december 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) arbetar outtröttligt för att lyfta fram den rika mångfalden i latinamerikansk konst, och ger bidrag och ytterligare stöd för att hjälpa till att vårda konstnärer, kuratorer och forskare från området. Patricia Phelps de Cisneros inflytande kan inte underskattas; hon har varit grundande medlem och ordförande för MoMA: s Latinamerikanska och Karibiska fond; grundläggande beskyddaren av Fundación Museo Reina Sofia i Madrid; och en medlem av Latinamerikanska förvärvskommittén för Tate. Hennes mycket hyllade samling har visats runt om i världen. Ett nyligen stoppat var Royal Academy of Arts, som körde en utställning med titeln Radical Geometry: Modern Art of South America, uteslutande från Venezuelans egen samling. Konstverkens imponerande originalitet - från 1930-talet - gav ett perspektiv på latinamerikansk konst som inte bara var omfattande, utan också uppfriskande. Utställningen innehöll uruguayanska Joaquín Torres-Garcia, argentinska Tomás Maldonado och den venezuelanska kinetiska och op-konstnären Carlos Cruz-Diez.
Med tillstånd av Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Argentinean Mauro Herlitzka är meddirektör för Pinta Art Fair; en show som lockar museer och samlare över hela världen och ger exponering för det mångsidiga utbudet av konst som skapats i Latinamerika. Men Herlitzkas engagemang i samtida konst sträcker sig mycket längre. Förutom att han är medlem i MoMA: s Latin American and Caribbean Acquisition Fund, är han också ordförande i Fundación Espigas och dess Document Center on the History of the Visual Arts, en organisation som försöker bevara och sprida dokument som hänför sig till den argentinska historien konst. Den tidigare presidenten för arteBA fundacion, en mycket berömd konstmässa baserad i Buenos Aires, Herlitzka är en avgörande ambassadör för den latinamerikanska konstscenen som någon som, påvisbart, är en fullständig observatör av den globala konstmarknaden.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura och las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Museum of Fine Arts, Houston, är den stolta ägaren av Adolpho Leirners omfattande samling av brasiliansk konstruktiv konst. Född i São Paulo 1935, mötte Leirner först den internationella konstruktionsrörelsen när han studerade i England under början av 1950-talet. Han återvände snart till sitt hemland, där han började upptäcka och stödja brasiliansk geometrisk abstraktion. Trots att det nu har visats i flera länder gjorde Leirners samling sitt Europa début 2009 på Haus Konstruktiv i Zürich. De viktigaste attraktionerna för Dimensions of Constructive Art i Brasilien - Utställningen Adolpho Leirner Collection var Hélio Oiticicas 'Vermelho cortando o branco' (1958), Waldemar Cordeiros 'Visible Idea', (1956) och Mauricio Nogueira Limas 'Rytmiska objekt nr.2 '(1970).
Solita Mishaan
Solita Mishaan's passion för konst vårdades i Caracas av hennes föräldrar, som båda vårdade ett ivrig intresse för konstsamling. Sedan 1985 har Mishaan varit helt obeveklig när det gäller att stödja modern latinamerikansk konst och främja den runt om i världen. Hennes portfölj som konstpatron är svår att matcha. Efter att ha varit inblandad i många prestigefyllda gallerier och konstmässor, kan hennes betydande inflytande kännas från Bogotá till Jerusalem, från London till Madrid. Väsentligen grundade Mishaan MISOL, en Bogotá-baserad stiftelse avsedd för att främja nya konstnärer i Colombia, liksom resten av Latinamerika. Hon har hjälpt till att starta och hjälpa karriärerna till konstnärer som Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo och Mateo López.
Bernardo Paz
I djupet i landsbygden i Brasilien, nära Belo Horizonte, ligger ett av de mest slående förråden för samtida konst i världen. Inhotim är en mammutskulpturpark som kombinerar platsspecifik konst med det naturliga landskapet. Mästaren bakom denna skapelse är Bernardo Paz, en okonventionell konstsamlare som otvetydigt har lovordats som en visionär. Denna idylliska trädgård, där oförändrad natur interagerar med teknologisk driven, interaktiv konst och banbrytande skulpturer och installationer, ger en unik miljö där besökare kan engagera sig i verk av kända konstnärer som Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga och Olafur Eliasson. I slutändan ser Paz Inhotim som en viktig roll i Belo Horizontes samhälle och kulturella identitet.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme har aktivt främjat kulturen för konstsamling i sitt hemland Peru. Han är en av förvaltarna för Tate Americas Foundation, medlem i Latin America's Acquisitions Committee vid MoMA och ordförande för Museo de Arte de Lima (MALI). Verme har tagit det på sig att bli en vokal förespråkare för museer och gallerier i Peru och betraktar dem som kyrkor som måste vårdas och tas om hand. Genom att insistera på renoveringen av MALI, som nu kan skryta med en uttömmande samling av peruansk konst, har Verme hjälpt till att utbilda världen om spännande samtida peruanska konstnärer för närvarande som Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat och Ishmael Randall Weeks.
