Metropolitan Museum of Art är hem för tusentals historiska konstverk och artefakter från hela världen. New York City har turen att ha en sådan institution; det finns få platser i världen som innehåller sådana magnifika verk. The Met kan vara överväldigande i sin enorma samling, så vi ger dig här är de måste se bitarna för ditt första - eller upprepade - besök.
"Sokrates död"
Jaques Louis David, "The Socrates Death", 1787 med tillstånd av Metropolitan Museum of Art
I antika Aten var Socrates en djup talare och lärare - och detta möttes med stor oro. Som berättats genom Platons verk anklagades Sokrates för att förstöra ungdomen och förneka gudarna. När han fick valet mellan att avstå från sina idéer eller dö genom att dricka hemlock, fann Socrates stor ära i döden. 1787 målade den franska konstnären Jacques Louis David The Death of Socrates, ett neoklassiskt verk som visar en oöverträffad Sokrates som sträcker sig till koppen hemlock när hans anhängare omger honom i besvär och synlig sorg. Skönheten i Sokrates integritet är kopplad till verkets konstnärliga prestationer, som inkluderar fantastiskt perspektiv och tygdesign.
"Sankt Peters förnekelse"
Caravaggio, 'Den avnekande av St Peter', c1610 Med tillstånd av Metropolitan Museum of Art
Med sitt liv på linjen förrådde Peter Jesus tre gånger. En av de mest emotionella berättelserna i Bibeln, Peters förnekelse var ett intensivt ämne för den italienska målaren Caravaggio. Caravaggio var känd för att skapa konst med en skarp kontrast mellan ljus och mörker, och detta är centralt för hans verk The Denial of Saint Peter, som avslutades omkring 1610. De tre fingrarna som pekade på Peter är symboliska för de tre gånger som Peter förrådde Jesus. Oavsett ens religiösa tro är detta verk en fantastisk färgskärm som får otrolig känsla.
"Ung mamma sömnad"
Mary Cassatt, 'Young Mother Sewing', 1900 med tillstånd av Metropolitan Museum of Art
I Mary Cassatts målning Young Mother Sewing (1900) ger tittaren ögonkontakt med ett litet barn som ligger på mammans knä när hon syr. Cassatts verk visar hemlivet från hennes tid, men hon gör det med konstnärlig intrikat. Hennes breda penseldrag fyller duken och hennes målning av en vardaglig scen är något anmärkningsvärt.
Ett mänskligt huvud med vingade lejon (lamassu)
Mänsklig-headed winged lion (lamassu) med tillstånd av Metropolitan Museum of Art
Under 900-talet f.Kr. gjorde den assyriska kungen Ashurnasirpal II stora förändringar i det område som vi nu känner som norra Irak. Han var ansvarig för att skapa en ny huvudstad, Nimrud, som han designade med stor lyx. Vid ingången till hans palats stod ett mänskligt huvud med vingade lejon. Skulpturen har assyriska symboler, som en hatt som markerar gudomlighet och ett bälte som markerar makt. Varelsen, kallad en "lamassu", ansågs skydda kungen och palatset från fiender. Denna lamassu har fem ben, vilket innebär att varelsen står stolt när man tittar framifrån och går när man tittar på sidan.
'Venus Italica'
Antonio Canova, 'Venus Italica', c1822–23 med tillstånd av Metropolitan Museum of Art
Efter att fransmännen hade tagit en staty av Venus från Florens till Musée Napoleon, beordrade kung Ludovico I att en ny staty skulle skapas 1804. Antonio Canovas skulptur, Venus Italica, slutfördes troligen på 1820-talet. Skulpturen visar denna forntida romerska gudinna som klamrar sig tyg när hon kikar över sin vänstra axel. Även om hon är konstruerad av marmor verkar hon otroligt livsliknande och mänsklig.
Sphinxen från Hatshepsut
Sphinxen från Hatshepsut med tillstånd från Metropolitan Museum of Art
Den forntida egyptiska farao Hatshepsut levde och regerade på 1500-talet f.Kr. På hennes begravningsplats vid Deir el-Bahri stod sex sfinxer vakt. Hennes efterträdare, Thutmose III, beordrade att de skulle förstöras. I slutändan samlades och reformerades fragment av Sphinxen från Hatshepsut för att skapa detta enorma mästerverk. Sfinxen har en lång historia i det forna Egypten, och denna var utformad med Hatshepsuts ansikte på kroppen. Till skillnad från den mest anmärkningsvärda sfinxen som står framför Pyramiderna i Giza, har Sfinxen från Hatshepsut en näsa.
"St Peter's interiör, Rom"
Giovanni Paolo Panini, 'Sankt Peters inredning, Rom', c1754 Med tillstånd av Metropolitan Museum of Art
Vem sa att du måste lämna New York för att träffa Rom? Giovanni Paolo Paninis spektakulära målning Interiören i Sankt Peter, Rom, presenterar den vackra extravagansen av Peterskyrkan. Panini skapade ett antal bilder av basilikan när han reste till Rom under hela sin livstid. Denna intrikata målning ger tittarna möjlighet att resa över hela världen, och den visar hur basilikan och dess besökare var på 1700-talet.
'Dansande Celestial gudom (Devata)'
Dancing Celestial Deity (Devata) med tillstånd av Metropolitan Museum of Art
Dancing Celestial Deity (Devata) är en sandstenskulptur från det tidiga 1100-talets Indien. Denna figur stod ovanpå ett hinduiskt tempel tillsammans med andra kvinnliga figurer för att uppmuntra tillbedjan för templets huvudguddom. Prydnaderna och posen får tittaren att se rytmen i stenfiguren, som den verkar vara i rörelse. Hennes inställning är otroligt lockande och en prestation för även de mest flexibla människorna.
'Gertrude Stein'
Verket 'Gertrude Stein' av Pablo Picasso visas i Metropolitan Museum of Art © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein var en amerikansk författare som var känd för att ha ett stort efterföljande i sin parisiska salong. Hennes salong hade kända gäster som Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir och Pablo Picasso. Picasso målade Gertrude Stein mellan 1905 och 1906, och det är ett bevis på hans beskydd och vänskap med författaren. Detta verk verkar vara enklare än några av Picassos andra målningar, och det är ett vackert bevis på denna viktiga kvinna i hans liv.
