Under hela 1900-talet blev möbler mer än bara en praktisk form. Genom ett försiktigt och kreativt öga från några ledande designers skulle möbler inspireras av arkitektoniska idéer och formas till att bli en konstform. Culture Trip tittar på de ledande formgivarna som inte bara pionjärer djärva skapelser under sin tid, men som också utvecklade ikoniska stilar som definierade en era och därefter.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Den skotska designern Charles Rennie Mackintosh var en av de stora konstnärerna före den modernistiska rörelsen. Han anses vara en av de mest autoritativa förespråkarna för Glasgow School of Art. Mackintoshs skapelser är kända för sin mer förenklade stil snarare än att använda djärva utsmyckningar eller mönster. Han tenderade också att balansera den praktiska sidan av design med konstnärliga element främst inspirerade av jugend och asiatisk konst. Kombinationen skulle försegla hans status som en föredömlig figur bland europeiska designers.
Room de Luxe på The Willow Tearooms, Glasgow designad av Charles Rennie Mackintosh i samarbete med Margaret MacDonald WikiCommons
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Född i Wisconsin inspirerades Frank Lloyd Wright till en karriär inom arkitektur, och vid 20 års ålder flyttade han till Chicago för att arbeta med pionjärer inom designområdet. Han hittade arbete med Adler och Sullivan, som han samarbetade med i nästan ett decennium. År 1893 startade han sin egen verksamhet i Chicago och började säga ett nytt koncept inom arkitektur som fokuserade på organiska stilar. Även om han är mest känd för innovativa arkitektoniska projekt som Larkin Building och Unity Temple, dabbade Wright också in i möbeldesign inspirerad av utsidan av hans förortsprojekt som Prairie School. Hans kombination av interiör- och exteriördesign gjorde honom till en av de mest kända amerikanska arkitekterna i historien.
Inre utsikt över Hollyhock House, Los Angeles, 1921. Strukturen, interiören och inredningen designades av arkitekten Frank Lloyd Wright WikiCommons
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris - även känd som Le Corbusier - var en schweizisk-fransk arkitekt och designer berömd för sina stadsplaneringsprojekt som Unité d'Habitation i Frankrike och omstrukturering av Chandigarah, huvudstad för indiska stater Punjab och Haryana. Le Corbusier fortsatte att bidra med innovativa arkitektoniska projekt under hela sin karriär, bland annat inom möbeldesign. Han grundade sitt eget möbeldesignföretag 1928 med en framstående samling, inklusive en serie loungestolar genom ett samarbete med Charlotte Perriand och Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902-1981)
Efter examen från Bauhaus (en uppskattad konstskola i Tyskland) började Marcel Breuer arbeta i Berlin innan han flyttade till USA 1937; han öppnade så småningom sin egen övning 1946. Det var hans Wassily-stol, uppkallad efter den ryska målaren Wassily Kandinsky, som fick honom erkännande. Wassily Stol's ljusa ram var en ren paus från de mer traditionella tunga möbeldesignen vid den tiden, inspirerad av det släta rörformiga stålet som mer användes för cyklar, en framtänkande stil som i slutändan förkroppsligade hans Bauhaus-rötter.
Wassily stolar i Bauhaus i Dessau
Charlotte Perriand (1903-1999)
Även om hon först nekats att hjälpa Le Corbusier, skulle Charlotte Perriands hållfasthet förtjäna henne till en välförtjänt plats på möbeldesignstudion där hon var en inflytelserik partner i att utveckla Corbusiers stolkollektion, med framstående stycken som Grand Confort. Efter att ha lämnat Corbusiers ateljé 1937 skulle den franska designern och arkitekten fortsätta att utveckla sina mönster med en noggrann estetik genom att tillämpa en mängd olika material till hennes praktik.
Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles och Ray Eames (Charles, 1907-1978 & Ray, 1912-1988)
Charles och Ray Eames dominerade möbeldesignscenen i USA från början av 1950-talet till 1970-talet, och de är mest kända för sina Eames Lounge och osmanska stolar. Även om duon sträckte sig över andra konstnärliga projekt som fotografering, film och andra arkitektoniska satsningar, är maksparet känt för sina betydande bidrag till att skapa moderna verk i USA. Möbler design av Charles och Ray Eames skulle tjäna som inspiration för andra ledande designers under deras tid.
Väsentliga Eames-utställning © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Inspirerad av arkitekten Ernesto Nathan Rogers, började Vico Magistretti sin designkarriär genom att utveckla urbana projekt i Milanos stad. Han flyttade från industriell design till möbler på 1950-talet och utvecklade sin karriär genom samarbete med många möbelföretag. Magistretti betraktas som en av de ledande italienska möbeldesignerna i mitten av 1900-talet då han fick utmärkelser för sitt arbete, inklusive två Golden Compass Awards och en guldmedalj av Chartered Society of Industrial Artists & Designers. Ett urval av hans verk finns också på MoMA i New York.
Carimate Stol designad av Vico Magistretti 1959 och producerad av Cassina WikiCommons
Arne Jacobson (1902-1971)
Den danska arkitekten och designern Arne Jacobson är mest känd för sin ikoniska äggformade stol som till synes har anpassats till andra designtrender genom åren. Inspirerat av designen och materialen som Eameses använde, började Jacobson snart flytta från världen av arkitektur till möbeldesign på 1950-talet och levererade en mängd olika eleganta och lätta stolar, av vilka anmärkningsvärda delar som Eggstolen skulle stå som testet tid. Han är erkänd som en djup bidragsgivare till skandinavisk design.
Philippe Starck (1949)
Den kända franska designern och arkitekten Philippe Starck är mest känd för sitt otroliga antal industriella mönster och produkter. Efter att ha designat massprodukter för sitt företag Starck Product (eller Ubik), expanderade hans portfölj till att omfatta möbler, inredning och andra konsumentproduktserier. Han fortsatte också med att utveckla byggnader i Japan, Frankrike och USA, inklusive men inte begränsat till Hotel Royalton i New York, Asahi Beer Hall i Tokyo och Alhondiga-arenan i Bilbao. Starcks arbete har presenterats i ett antal konst- och designmuseer över hela världen.
Gun_Table Gun - design av Philippe Starck 2005 Mike G / Flickr
