Under 2013 visade BOZAR i Bryssel, Belgien, den tyska surrealistkonstnären Neo Rauchs verk i utställningen Neo Rauch The Obsession of the Demiurge. Harald Kunde, utställningens kurator, erbjuder sin expertinsikt i några av Rauchs verk, vilket möjliggör en djupare uppskattning av denna stora konstnärs verk.
En introduktion
Utställningen av Leipzig-konstnären Neo Rauch (f. 1960) på BOZAR består av fyrtio målningar i storformat och en grupp exemplifierande ritningar. Det ger djupa insikter i en fascinerande samtida oeuvre genom att presentera viktiga faser av dess utveckling från 1993 till 2012, spårade i ett omvänt kronologiskt arrangemang.
Vid första anblicken verkar målningarna gåtfulla, hermetiskt fristående och tidiga på ett konstigt sätt. Surrealistiska berättelsestrategier som behandlar drömmarnas och det medvetslösa skapar en visuell explosion. De avbildade figurerna tycks komma direkt från gamla böcker snarare än från den faktiska vardagen. deras tendens att dyka upp i historisk dräkt torpeduerar dessutom alla linjära kronologier och ger många av verken karaktären av tidsmaskiner som fångas i en oändlig slinga. De bildliga utrymmena vacklade nära varandra bakom den andra, den starka allegoriska laddningen av de vackra tablåerna säkerställer att dessa målningar inte på något sätt låter sig lätt förstås. Men när man tittar närmare på det som kommer ut är en känsla av djup osäkerhet, med avseende på världens tillstånd i allmänhet och det oföränderliga inre mänskliga tillståndet i synnerhet, vår svängning mellan det gudomliga och djurets poler, vår grundläggande lämplighet att vara förövare och offer lika. Det är den existentiella upplevelsen av omvälvningen av sociokulturella system som ligger till grund för Rauchs bilder och ger dess relevans och valuta bortom zeitgeisten och långt bortom dess öst / västtyske bakgrund.
Valda verk
Zähmung (Taming) - 2011
Vänster sida domineras av en giraff som står helt på sin plats i omgivningar med livlig aktivitet. I bakgrunden rivs ett hus, och framför det lyser en facklabärare en scenes mörker; ännu mer i förgrunden, en snubblande och en klättrande figur förkroppsligar deras öde. Ändå finns det två figurer som står i direkt relation till det höga djuret: en tjej som lägger händerna tröstande runt halsen och en strikt djurstämma som griper tag i tyggen, avsedd att temma giraffen. Dessa konkurrerande metoder för tamning tas upp i den högra halvan av bilden och speglas i en boxy koja, där ett förhör tydligen pågår. Även i en landsbygdsmiljö som denna känns skakningen orsakad av överhängande oroligheter på alla nivåer. Den resulterande osäkerheten och den kollektiva tendensen att hitta en syndabock - även om det råkar vara en giraff - ligger till grund för hela scenen och med dem mönstret för en utmaning-och-hanteringsstrategi som inte alls är tysk. Vem som så småningom kommer att komma som segraren från denna tumult och om utlänningen någonsin kommer att hitta en plats i samhället som dyker upp här, är naturligtvis öppen.
Versprengte Einheit (spridd enhet) - 2010
Vi hittar siffror som ligger på tröskeln mellan militär habitus och dumhet. De överensstämmer med den typ av utmattad och desillusionerad hjälte som har blivit kärnan i den postmoderna känslan av livet. Med barnslig förväntan manipulerar figurerna fyrverkerier som när som helst kan förändras till levande ammunition och, tillsammans med den flygande bomben i bakgrunden, ger scenen ett latent hot. Därifrån flyttar konstnären från sin arbetsplats vid staffli in i förgrunden till berättelsen och förändrar verklighetsnivåer som är typiska för hans praxis.
Revo - 2010
Denna målning har en obruten parad av mycket mångsidiga huvudpersoner, som verkar glida genom det bildliga utrymmet som på en monteringslinje, medan de förblir i autistisk isolering. Var och en följer sin egen dagordning, som inte har något gemensamt med de andra, vilket i slutändan förvandlar banan till en scen för skådespelare som utspelar sig. Endast barnen i trappan till vänster är redo för gemensamma åtgärder. Deras klistrade "Revo" -slogans minns tydligen resterna av en tidigare revolutionär patos. Upproret har dragit sig tillbaka i historiens kostymrum; Det som återstår är affärs-som-vanligt rollspel.
Der Vorhang (Gardinen) - 2005
Den exotiska naturens rike på södra Stillahavsöarna kolliderar med en europeisk samhällsrika full av kortfattade referenser, eftersom skiljeväggen först muteras till en gardin och sedan upplöses helt. En världsomfattande samtidighet av parallella händelser framkallas, vilket motsvarar det nuvarande globala beroendet och till synes motsäger det plana kontinuumet i en konventionell målning. Men tack vare den bruntanpassade trollkarlen längst ner till höger blir allt möjligt; ett alter ego av konstnären, han utforskar den öppna magen på en svärdfisk med sina instrument - sina borstar - skapar ett överflöd av inre scener bortom alla rationella skäl. Utmattade soldater sörjer sitt misslyckade uppdrag med kransar; en hård instruktionsscen i högra kanten framkallar socialisationsritualerna i en skola för länge sedan. och en trumma som saknar underkropp pekar på områden med tyst estetisk observation i de bakre raderna. Allt detta sammanförs av den svärdfisk som nämnts ovan, som återgår till som i den motsatta änden av världen efter en resa genom alla barriärer och linjära konstruktioner av rum och tid. En kondensation av metamorfoser av denna typ framkallar en känsla av existentiell svindel, en förvirring av kategorier och mentala säkerheter. Rauch själv hade troligtvis upplevt den här sensationen sedan början av 2000-talet, när den växande konstmarknaden tog upp denna kontemplativa loner, väntelistor för ännu målade bilder förlängdes, och studionens lugn måste i allt högre grad offras till skyldighet att framträda offentligt.
