Följande är fem av de mest spännande konstnärerna som arbetar inom den italienska scenkonsten; som alla använder sitt medium på innovativa och unika sätt, samtidigt som de bibehåller ett åtagande att förkroppsligas kaoset och tvetydigheten i nuet.
”Realism är ett dåligt ord. På ett sätt är allt realistiskt. Jag ser ingen linje mellan det imaginära och det verkliga '- Federico Fellini.
Samtida konst är så fragmenterad idag att det kan vara svårt att hitta en 'ism' som kan beskriva den utanför dess kommersiella yta. Ändå, om det finns någon tråd som länkar de heterogena och eklektiska praxis som utgör samtida konst, är det konstens anslutning till verkligheten, till sociala känslor och upplevelser. Lången att uttrycka samtida paradoxer. I själva verket blir det ett primärt behov för människor som vill förstå sig själva och de lagar som omger dem. På så sätt skapar konst mening ur kaos. Här är fem italienska artister som representerar våra tider; deras verk är alla artikulationer av de tvetydiga, instabila, kyniska, irreverenta och ändå representerar överraskande nuvarande idéer.
Valerio Berruti
Valerio Berrutis verk står i analogi med en förvirrad barndom. Hans målningspraxis är väsentlig både i stil och tema; en delikat svart linje inramar barnens små kroppar och bara en mjuk touch av färg läggs till för att imponera på alla utom flyktiga minnen i tittarens sinne. Konstnären, född 1977, är intresserad av att visa en stulen barndom där samma obehagliga element i Paula Regos verk mjukt förvirrar scenen.
Nicol Vizioli
Vem kan stå upp och kalla sig oskyldiga? Inte ens barn, tydligen.
Naivitet präglas alltid av syndens upplevelse i Nicol Viziolis fotografering. Hennes övning ägnas åt ett flamboyant mänskligt karneval, sensuellt i dess teatralism och idiosynkratisk i sin realism. Hennes nakna kroppar minns Bill Hensons existensiella porträtt där chiaroscuro förklarar den komplementära närvaron av ljus och skugga. Konstnärens mål är att fylla verkligheten med sina drömmar om maverick och excentriska karaktärer som en motgift mot tristess och apati på ett sätt som ekar David Lynch. Nicol Vizioli talar om en personlig naturalism, som nödvändigheten av att artikulera världen genom sina egna verktyg och känslor. Naturalism måste då vara flytande för att vara autonom från verklighetens dogmer.
Silvia Camporesi
En annan konstnär som är intresserad av denna pluralism av tolkningar är Silvia Camporesi som utforskar och ifrågasätter fotografi som ett autonomt uttrycksmedium. Hon visar inte ett favoritämne utan fokuserar istället på täta och ibland komplexa projekt vars visuella gränser utvidgas med filosofiska undersökningar. Camporesi, född 1973, engagerar sig lekfullt med föreställningar som den verkliga och mimesis genom att presentera en sublim dimension i stället för ett dokument med fakta. Ta exempelvis hennes projekt The Third Venice; den italienska staden, internationellt värdig för sin romantiska lockelse, fångas i det liminala utrymmet mellan vakna och drömma. På så sätt ifrågasätter Camporesi kategorin av det verkliga genom att sätta i sig idiosynkratiska scenarier och landskap som lätt kan passera obemärkt i det vanliga sammanhanget i vardagen. Hennes verk ekar samtida fotografer som den tyska Hans-Peter Feldmann, i termer av den brinnande önskan att utmana kameran som medium, och den amerikanska Anna Gaskell med vilken Camporesi delar en liknande etirisk inställning till scenens komposition.
Trots likheterna med dessa utomeuropeiska fotografer avslöjar Camporesi en mycket italiensk känslighet; hennes Venedig påminner tittaren om Fellinis Borgo, den lilla byn i filmen Amarcord där Titta, huvudpersonen och berättaren, har excentriska visioner sublimerade av en vinterlig dimma.
Ericailcane
Medan Camporesi navigerar sig igenom figurer och begrepp (det ena utesluter inte det andra), leker Ericailcane med sinistera analogi mellan män och djur. Erica the Dog (den engelska översättningen av hans namn) är en bildkonstnär baserad i Bologna, vars praxis vägrar att duva på något sätt. Han gör teckningar, väggmålningar och installationer och använder en mängd olika medier för ett väsentligt tema, som kan beskrivas som djurens antropomorfa värld. Hans arbete ifrågasätter hur liknande människor och djur faktiskt är och upptäcker en gemensam identitetssträng som förenar de två. Genom att göra detta föreslår han att vi inte bör ta idéer som framsteg för givet, för att inte felaktigt misstaga felaktiga chimärer för erövringar. När man tittar på Ericailcanes arbete verkar det återkalla Bulgakov som talar i Hjärtat av en hund: ”det finns absolut inget behov av att lära sig, att läsa när man kan lukta kött en mil bort”. Ericailcane är en del av den produktiva italienska gatukonstscenen, som undviker kommersiell berömmelse och representerar öppet mänskliga synder utan någon moralisk eller reaktionär bedömning.
