Rikedom är inte nödvändigt för att bygga en värdefull konstsamling. Oavsett din ålder eller budget kan du utveckla ett starkt öga för talang och samla en samling verk som du älskar med dessa tio viktiga tips.
Börja med grunderna
I sin hyllade bok The Value of Art uppmanar Michael Findlay att ta hänsyn till tre avgörande förutsättningar: ett konstverk är fysiskt tillstånd, äkthet och 'kvalitet' (definierat som "behärskning av mediet, klarhetens utförande och uttrycksbehörighet"). Tänk på dessa attribut som den "heliga treenigheten" för måste-kryssrutor; om ett konstverk visar betydande förfall, om det är osignerat eller verkar vara ett av otaliga kopior, eller om det helt enkelt är otillräckligt att titta på, är det förmodligen bäst att skära ner dina förluster och gå bort.
Roy Lichtenstein. Med tillstånd av Raphaël Labbé / Flickr
Utveckla din egen personliga smak
”Det jag föreslår för människor som är intresserade av
att starta en samling är att besöka gallerier, ”berättar en erfaren samlare och insider inom branschen Culture Trip. Hon råder strävande samlare att vara djärva och ställa frågor, eftersom "gallerier gärna förklarar arbetet i sina utställningar." Ännu bättre, be en konstälskande vän att tagga med för stöd. "Jag tror verkligen inte att det är nödvändigt att använda en konsult om inte [du] känner dig skrämd", konstaterar hon.
Med tillstånd av EHildrew / WikiCommons
Utforska utställningar, granska konstmässor, plocka upp ett par konstböcker, bekanta dig med konstpublikationer och ställa direkta frågor för att lära dig mer om potentiella inköp. Med tiden frågar du dig själv: vilka stilar tycker du bäst om? Vilka artister återvänder du till? Tycker du att du är mest dragen till målningar? Fotografier? Skulpturer? På ingen sätt behöver din samling vara en-dimensionell, men att utveckla en medvetenhet om din egen personliga smak är viktigt.
Love Is The Only Sure Return
Erling Kagge, författare till A Poor Collector's Guide to Buying Great Art, rekommenderar att det är ett vanligt misstag att undvika att köpa ett konstverk med den enda avsikten att göra en vinst. Snarare föreslår han att du väljer inköp på ett klokt sätt genom att uteslutande investera i konstverk som du känner brinner för. I de flesta fall är det bäst att anta att det enda värdet på det stycke du ser är personligt - men att äga ett konstverk som gör dig lyckligt är ovärderligt.
Köp inom din budget
Om du arbetar med en mindre summa kan du överväga en upplaga. Upplagor är begränsade produktioner av ett konstverk. De är fortfarande värdefulla, men mycket billigare än en engångs original - särskilt om de är producerade av en välkänd konstnär. En utgåva kan sätta tillbaka fyra figurer, men det är betydligt mindre än de sex till sju figurerna du kan spendera på ett originalverk av samma konstnär. Besök ett museum eller galleriaffär för att säkerställa att en utgåva är giltig.
'Mick Jagger' silketryck, signerad penna av Andy Warhol. Säljs som begränsade utgåvor till privata samlare. Med tillstånd av Ian Burt / Flickr
Tänk på lagen om utbud och efterfrågan
Lagen om tillgång och efterfrågan anger att ett objekts värde är beroende av dess tillgänglighet. Tryckta konstverk som litografier och etsningar är ett av flera, så de kan bära en bråkdel som indikerar hur många av deras slag som producerades och var de föll i produktionslinjen. Helst vill du säkra en av de första produktioner av mycket få fler. Tänk 1/10 snarare än 100/1000.
Marc Chagall, etsning från 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' Album - IV med tillstånd av cea + / Flickr
Även om tillfället är sällsynt, är det inte omöjligt att snubbla på ett autentiskt tryck av en välkänd konstnär på en loppmarknad eller etikettförsäljning om säljaren inte vet vad de har (men kom ihåg att vi lever i informationsåldern). Det hjälper till att undersöka och lära sig att identifiera vilka artister som var mest produktiva. Salvador Dalí, Pablo Picasso och Marc Chagall, till exempel, hade otroligt produktiva karriärer. Som ett resultat kan autentiska utgåvor av deras verk cirkulera till överraskande överkomliga priser.
Om det verkar för bra för att vara sant, är det antagligen
Låt inte Antiques Roadshow ge dig för mycket hopp. Om du snubblar över en signerad målning av en välkänd konstnär för att stjäla, är chansen att den är original dålig. Om du njuter av spänningen i jakten och föredrar att leta efter konst på fastighetsförsäljning och loppmarknader, är det bäst att ta med någon som verkligen vet vad de tittar på för att hjälpa dig att navigera i skräphögarna. Som sagt, det är ingen skada att köpa den udda $ 5-affischen helt enkelt för att du gillar den.
Med tillstånd av eddiedangerous / Flickr
Gå retro
Såvida du inte är insider i branschen är det mycket osannolikt att du kan förutsäga en ny trend inom konst. Syftar därför till att fokusera på väletablerade, tidtestade stilar som du gillar. Om din smak lutar dig mot avantgarden, välj ett modernt 1900-tal snarare än att ta en risk för något ultramodern eller konceptuellt.
Med tillstånd av WikiCommons
Håll ditt öra till marken
Insiderinformation är rättvist spel i konstvärlden. Om det finns en låg surr om en lovande konstnär (och den kommer från flera trovärdiga källor), ignorera inte det - överväg att investera i konstnärens verk innan de blir välkända. I kort ordning kan det vara långt utanför din prisklass, och det kan visa sig vara pengar som används väl i framtiden. Konstmässor som är öppna för allmänheten som Art Basel och Frieze är ett bra sätt att få dig i samma rum som gallerister, försäljningsdirektörer och etablerade samlare; och som alltid hjälper det att få vänner på höga platser.
Michel Garnier, 'Ung flicka lyssnar på en konversation mellan två älskare', 1789. Med tillstånd av WikiCommons
Var inte rädd för att förhandla
Du har fattat ditt beslut: du måste äga det här stycket. Medan vissa konsthandlare helt enkelt inte kommer att svänga, kan du kanske raka en liten procentandel av det begärda priset. Om du går den traditionella köpvägen, hjälper det att förstå hur gallerier tjänar pengar. Vanligtvis (men naturligtvis med undantag) behåller gallerier hälften av vinsten, medan den andra hälften går till artisten. Galleriets snitt tilldelas betalning av räkningar och löner, så de strävar alltid efter ett överskott. Med det i åtanke, var smart med dina förhandlingar och förvänta dig inte ett grossistpris; anser att en rabatt i intervallet fem till 10% är en framgång.
Med tillstånd av Neil Cummings / Flickr
