I samtal med illustratören John Holcroft

Illustrationer kan numera ses var som helst: på tidningswebbplatser, på vår dagliga Facebook-nyhetsflödesrulle, även på röret under rusningstid. Medan dessa illustrationer får oss att tänka på en rad ämnen - politik, samhälle, sociala medier - kanske vi inte alltid stannar och tänker på mannen (eller kvinnan) bakom dessa kreativa skapelser. John Holcroft är en av dessa masterminds som har arbetat med företag som BBC, The Guardian och Financial Times. Med sitt unika vintageinspirerade konstverk hanterar han dagens problem med sociala frågor och modernt beteende och provocerar verkligen våra tankar. Vi bad honom att avslöja några av tankarna bakom penna och papper

Vad, eller vem, inspirerade dig att bli illustratör?

Jag antar att jag alltid var avsedd att vara en slags konstnär redan från min barndom. Jag studerade grafisk design eftersom det inte fanns många illustrationskurser om den tiden och jag ville inte göra en konstkonst. Grafisk design inkluderade illustration så det verkade ett bra sätt in.

Hur var din resa och få dig till denna position i din karriär?

Jag lämnade college vid en tidpunkt då den brittiska ekonomin var i lågkonjunktur. Jag kunde bara få tillfälliga jobb som gör allt jag kunde. Vid min examen genomgick tekniken i designindustrin många förändringar.

När tiden gick verkade min portfölj av handgjord typ och grafik mer och mer föråldrad och jag började oroa mig för vad min framtid skulle ha. Illustration var min enda starka punkt och det verkade bara naturligt att fortsätta denna karriär, eftersom jag inte behövde någon form av teknik. Samtidigt målade jag på akryl ombord och det var tidskrävande och restriktivt, men det var en början.

Vad fick dig att bestämma dig för att illustrera i ett tema från 1950-talet?

Jag skulle inte säga att mitt arbete var temat från 1950-talet, men den korniga, trycktaffekten var inspirerad av affischannonserna från 1950-talet. Jag har haft många stilar under åren och det verkar fungera mycket bra.

Vad är (eller är) de största frågorna som du vill lyfta fram med dina illustrationer?

Det finns en missuppfattning att jag är på något slags korståg och att jag försöker sätta världen till rättigheter. Jag är främst frilansillustratör som arbetar för utgivare och designföretag på uppdrag. Jag måste skapa showbitar för att marknadsföra mig själv på samma sätt som en grönsaker kommer att placera sina bästa frukt och grönsaker ute på skärmen. Jag ställer ut min bås med det bästa arbetet jag kan för att locka mig arbete och ibland är uppdragsarbeten inte rätt för reklamändamål. Så jag måste skapa mitt arbete om något, så jag baserar mina idéer och begrepp på vad människor kan relatera till: politik, samhälle, etc. Detta visar min förmåga att fullfölja en uppsats. Men det betyder inte att mitt arbete är utan integritet.

Har du en favoritillustration som du ritade?

Det här är en svår fråga, det är snarare som att välja ditt favoritbarn.

Vad är din kreativa process?

Det börjar med en skissbok, och när jag är nöjd med det sista grovt skapar jag det sista konstverket med Photoshop, Illustrator och Painter.

Vad gör du om du någonsin stöter på svårigheter eller blockera när du illustrerar?

Jag tror att det bästa du kan göra är att lämna det och gå tillbaka till det med nya ögon eller fråga någons åsikt.

Har du en favoritillustratör?

Jag har ingen favorit, men jag gillar verkligen David Sossella och Steve Simpson.

Hur ser en typisk dag i ditt liv ut?

Få upp barnen, se hustrun på jobbet, ta barnen i skolan, gå med hunden, gå in i studion och arbeta, plocka upp barnen, laga te, skicka barnen i sängen, TV. Upprepa sedan. På vissa dagar finns det barnklubbar, och ibland går vi ut.

Hade du en favorit serietidning / tecknad film när du växte upp?

Dennis the Menace och Bash Street-barnen i Beano. Jag tittade på alla typer av tecknade filmer som Scooby Doo, Tom och Jerry och Road Runner.