För Raf Simons innebär förberedelserna för New York Fashion Week (NYFW) en melange av nostalgi för 1970-talets punkuppror och frustrationen för det nuvarande politiska klimatet. Åtta dagar före Marc Jacobs utställning sprang etikettens president runt Canal Street med färger av tyg för att skapa vinylpelare för showen. Becca McCharen-Tran från Chromat tog nyligen till Instagram och publicerade en berättelse som sammanfattade hur hon kände sig över den förestående galenskapen och magin som går in i NYFW.
Men vad händer egentligen bakom kulisserna när designers förbereder sig för ett flyktigt skådespel som kan göra eller bryta en karriär?
Jag satte mig ned med Lindsay Jones, ägaren och huvuddesignern av etiketten Músed, som gav mig en översikt av sin process under månaden fram till en show.
Detta är Jones tredje säsong som producerar shower, och designern är en av de mest praktiska som jag någonsin har träffat. Efter flera års arbete för designers som Marc Jacobs och Zac Posen, vågade Jones ut på egen hand, och med varje säsong är utvecklingen av Músed påtaglig. Förra säsongen lovades hennes A / W17-samling av WWD och New York Times, vars reportrar var närvarande vid hennes februari-utställning på Soho Arts Club.
Sådant erkännande är viktigt för ett framväxande varumärke som konkurrerar med massor av designers som tävlar om täckning av modes mest elitpublikationer. Även om tälten har kommit ner i New York, med Bryant Park och Lincoln Center som inte längre fungerar som NYFW-huvudkontor, lämnar designers till jockey för platser som redaktörer lätt kan komma åt (mestadels i West Village och Meatpacking, som har blivit den inofficiella NYFW-hotspot), syftet med modevisningar förblir detsamma för designers. Föreställningar gör mer än att generera surr för en etikett, de avgör redaktionella placeringar och leder slutligen till försäljning, nödvändig för att en etikett ska överleva.
I en stad som New York är skådespelet överallt och kan ses på en daglig basis bara att rida på tunnelbanan. Så när det gäller att producera en show som kommer att sticker ut från mängden och få uppmärksamhet från movers och shakers i modebranschen, är baren hög.
Här är en bakom kulisserna titta på hur Jones förbereder sig för modeveckan för att ge insikt i detaljerna bakom evenemanget.
Med tillstånd av Lindsay Jones
Fyra veckor tills show
Det första steget i hennes process är att skapa en humörbräda. "Jag föredrar att börja med ett digitalt humörbräde först och sedan göra en konkret, " säger Jones. ”Stämningen i en samling är där min naturliga önskan ligger och styr vad jag vill skapa. [Processen att skapa en humörtavla gör att det undermedvetna berättelsen kommer ut ur mitt huvud. Jag ser kollektionen som en sammanhängande berättelse och börjar sedan tänka på hur man ska utföra mönstren. ”
Mood Board, med tillstånd av Lindsay Jones
Nästa steg är att källa tyger. ”Jag samlar färgrutor och köper tyger. Jag går till Mood för några, och B&J är en annan favorit. Jag har också använt italienska fabriker. Anpassade tyger är fantastiska, men naturligtvis mycket dyra. ”
Skissning, illustrationer och mönsterframställning kommer därefter, och för Jones smälter alla tre designprocesser samman. ”När jag ser [ett plagg] i mitt sinne ögon hoppar jag in. Jag kan alltid gå tillbaka och göra illustrationerna. Jag gör sedan ett tekniskt paket med mitt mönster och släpper det till mitt avlopp, som är en sömmerska i New York eftersom jag gillar att hålla det lokalt. Jag är väldigt praktisk och föredrar att arbeta med avloppet tidigt då i motsats till att skicka det till fabrikerna. Jag gillar att den mänskliga upplevelsen ska överföras till plagget. ”
För en designer som Jones, som sy sy när det behövs, syr hon ibland tills fingrarna blöder. Sedan börjar hon passa kläderna på en skumskyltdocka som heter Grace. ”Jag har en skulpturell bakgrund, så det här är det roligaste för mig. Du ser hur tyget flyter; det är lättare att se med tyngdkraften i handling. ”
"Grace: Med tillstånd av Lindsay Jones
Tre veckor tills show
”Tre veckor tills showen blir intensiv. Jag förstärker gästlistan plus tar ungefär sex prover per vecka. I år anlitade jag en showproducent, vilket har hjälpt så mycket. Vid denna tidpunkt stärker jag upp arenan och samlar sponsorer för att hjälpa till att finansiera arenan. För S / S18 har jag Guerlain och TRESemmé, vilket är enormt, för inte bara får jag produkten, jag får deras team, och alla dessa hår- och makeupartister är värda mycket pengar. Jag är också upptagen med att boka musik och belysning och den här säsongen har jag anställt en ljusdirektör. ”
Två veckor tills show
Nästa kommer gjutning. ”Jag är super hands-on i castingen. Jag pre-cast nästan hela showen innan jag faktiskt håller casting. Jag skärmdumpade människor jag gillar på Instagram och Facebook och lägger till dem i castinglistan. ” Jones har en möjlighet att välja modeller som är på väg att explodera, som Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood och Seashell Coker, som alla dykt upp i tidiga Músed-show.
Ett inlägg delat av Músed (@_mused_) den 16 februari 2017 klockan 08:17 PST
En vecka tills show
Med tillstånd av Lindsay Jones
Inbjudningarna går ut och designers är redo att prata med pressen, ibland till och med skicka illustrationer och val av pantone. ”En vecka före showen anställer jag en stylist och samarbetar med utseende med [den personen]. Jag passar modeller och slutar sy mina sista bitar. Självtvivel kryper in eftersom min show är modig. Naturligtvis är jag rädd att dela med världen och undrar om jag har gjort alla rätt val. Jag går bara med det och trycker fram självförtroendet. ”
För många designers handlar dagarna fram till showen om problemlösning. Troligtvis kommer något att gå fel, men det är svårt att förutse exakt vad. När showen närmar sig, säger Jones att det är ”maraton tid. Ingen tid att äta eller sova. Jag har tur att duscha i. Tack och lov, jag har ett bra makeupteam som får mig att se ordentlig ut på dagen för showen. Självvård sätts upp för tillfället. ”
Ett inlägg delat av Músed (@_mused_) den 20 aug 2017 kl 08:55 PDT
