Med en historia av modern smyckesdesign som omfattar mitten av 1900-talets mästare i Paduas Pietro Selvatico Art Institute till dagens stigande stjärnor, står Italien i spetsen för att skapa smycken. Från de djärva, geometriska skapelserna av modern maestro Mario Pinton till Dario Scapittas 3D-tryckta mönster, tar vi reda på mer om de tio italienska moderna smyckesdesignarna du borde känna till.
Dario Scapitta
Efter att ha hämtat från en familj av guldsmeder skrivs det kanske i hans blod att Valenza-född och Nederländerna-baserade Dario Scapitta skulle utvecklas till smyckesdesign, även om hans praxis är mycket modern och innehåller okonventionella material och banbrytande 3D-trycktekniker. Även om hans mönster inkluderar traditionella stilar - som hans Extravaganza collier som hänvisade till 1600-talets ruffs och förtjänade honom 2013 A 'Design Silver Award - är Scapittas designprocess inriktad på modern tolkning, användningen av tillgängliga och icke-ädla material och en uppdrag för nya former av konstnärligt uttryck i design som resulterar i eleganta men bärbara delar som utstrålar en unik, modern elegans.
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello, som är född i Milano 1941, där han utarbetade sitt hantverk på konstskolan inom det vackra 1400- talet Castello Sforzesco, är en framgångsrik samtida smyckesdesigner som berömdes för sitt fokus på smycken som kroppsornament och för hans design enkelhet, skönhet och förmåga att betona förhållandet mellan kropp och objekt. Efter att ha inrättat GEM, ett företag som arbetade med konstnärsmycken som representerade talanger som Sonia Delaunay och Alex Katz, började Montebello skapa sina egna mönster 1978 och 2013 hedrades med den bästa italienska smyckesdesigntitel vid den andra upplagan av Andrea Palladio International Jewellery Awards.
Annamaria Zanella
Medan Annamaria Zanella också är examen vid Pietro Selvatico Art Institute i sin hemstad Padua, kan hennes mönster ses som något av ett avvikelse från hennes föregångare med tanke på att hon sparsamt använder guld och införlivande av former utöver det rent geometriska. Zanella, född 1966, vars design idag visas i samlingarna på Musée des Arts Décoratifs i Paris och New Yorks museum för konst och design, har utsikt över ädelmetaller till förmån för basmetaller och skrot av järn och stål, med korroderade plåt och glasskärmar som ”mikroskulpturer” som undergräver stereotypa antaganden om skönhet och värde.
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi, född i Turin, föddes 1923 och reste till Florens för att studera konsten att prägla och emaljera vid Scuola Statale d'Arte innan han fortsatte med att genomföra den antika tekniken för toreutik vid Romas konstinstitut. Det var hans första separatutställning 1955 som kombinerade dessa tekniker och katapulterade honom till internationell berömmelse. Med tyngdpunkten på guld är Martinazzis smyckekonstruktioner kända för sin inbyggnad av mänskliga drag och kroppsdelar - återgivningar av böjda fingrar, puttande läppar och ögon blir armband, ringar och broscher i mycket skulpturella former, vilket gör raderna mellan smycken och konst.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babetto, som föddes i Padua 1947, betraktas allmänt som en av de ledande designers i avantgardesmyckenvärlden. Liksom många hyllade italienska moderna smyckesdesigner, hon hålade sitt hantverk vid Paduas prestigefyllda Pietro Selvatico Art Institute. Under hans fyrtioåriga karriär har Babettos design utställts över hela världen, med utställningar i Japan och USA och verk som visas i den permanenta samlingen av Tysklands Pforzheim Jewellery Museum. Som vinnaren av olika utmärkelser, inklusive Schmuck Show's Herbert Hoffman Award 1975 och 1985, är Babetto känd för sina abstrakta, geometriska mönster som kännetecknas av användningen av guld blandat med kontrasterande, oortodoxa material som plast eller glas.
Gaia Repossi
Kommer från den legendariska italienska smyckedynastin, familjen Repossi, är det kanske inte förvånande att Gaia Repossi själv blev smyckesdesigner och 2007, 21 år gammal, blev den kreativa och konstnärliga ledaren för House of Repossi, en roll som tidigare hålls av hennes far och farfar före henne. Repossi var en examen i målning vid École des Beaux Arts i Paris och förvandlade familjemärket med sina mönster och inkluderade referenser till hennes passion för samtida konst och användningen av metall i modern skulptur och arkitektur. Hennes senaste samling White Noise, som debuterade 2014 i Paris, öppnade för fantastiska recensioner.
Mario Pinton
Mario Pinton, professor i smyckedesign vid Pietro Selvatico Art Institute i Padua, är med rätta betraktad som en av de mest inflytelserika figurerna i modern italiensk smyckesdesign. Född 1919, fokuserade Pinton sina mönster mer på individualitet och konstnärliga uttryck än kommersiell överklagande och trodde fast att smykkedesign var praktiken av skulptur i liten skala. Berömd för sina djärva geometriska former, användning av guld och införlivande av komplicerade hantverkstekniker, är den sena Pintons verk - även om de påverkas av forntida smyckesdesign - ett fantastiskt exempel på samtida konstnärliga smycken.
Martina Grasselli
Martina Grasselli, född 1981 i den norra italienska staden Reggio Emilia, föddes 1981 och har fått en varierad utbildning - inklusive att studera arkitektur och inredning i sin hemstad och mode- och textildesign vid Milanos prestigefyllda NABA Fine Arts Academy. Hennes utbildning har informerat henne om olika arbetsmetoder, som utöver smyckesdesign också har inkluderat möbler tillbehör. År 2009 grundade Grasselli sin kostymsmyckesamling Coliac - ett elegant, modernt varumärke med en känsla för surrealitet och smälter samman hennes kärlek till abstrakt konst och rysk dekonstruktivism med kontrasterande ädla och icke-ädla material, och tjänade henne en plats i italienska Vogs 2010 New Talent lista.
Stefano Marchetti
En kandidat från Pietro Selvatico Art Institute 1989 - där han senare undervisade i metall- och smykkedesign i mitten av 1990-talet - Stefano Marchetti är en hyllad modern smyckesdesigner född i Padua, som vann Bästa unga italienska smyckesdesignpriset vid italienska smycken 2009 Awards. Han arbetade som designer sedan början av 1990-talet, och Marchettis verk har ställts ut globalt i gallerier i Storbritannien, USA och Tyskland och genom sina mönster undersöker han hur små, enskilda metallstycken kan formas till bitar av bärbar konst, specialiserade på teknik känd som mikro-mosaik.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta är född och fortfarande arbetar i den pittoreska norra staden Bassano del Grappa och kommer från akademisk bakgrund och kombinerar studier i konsthistoria och industriell design. Efter att ha utbildat sig i guldsmedkonst i sin familj, började Luchetta experimentera med 3D-programvara och snabba prototyper. 2002 lanserade hon sin debutkollektion med begränsad utgåva, med användning av icke-traditionella material som stellit och biokompatibla hartser. Kritiker har berömt Luchettas kombination av konst och teknik såväl som hennes förmåga att skapa lyxiga bitar av lågkostnadsmaterial, medan modevärlden också har omfamnat hennes unika mönster som har dykt upp på sidorna till Vogue Gioiello och Wallpaper.
Av Helen Armitage
