Från det radikala High Tech Center Pompidou på 1970-talet till den banbrytande sfäriska designen av det nya Academy Museum of Motion Pictures i Los Angeles, har den italienska arkitekten Renzo Piano förvandlat stadslandskap runt om i världen. Här är några av hans mest ikoniska verk.
Född 1937 i Genua, är Renzo Piano en av världens mest uppskattade och produktiva arkitekter, mest känd för sina slående högteknologiska mönster. Från en familj av byggare har den italienska arkitekten alltid betraktat sig som en byggare så mycket som han är en designer och kombinerat hantverk med den senaste tekniken för att skapa känsliga men oförglömliga allmänna utrymmen.
Den italienska arkitekten Renzo Piano i sin verkstad i Paris © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centre Pompidou, Paris
Detta moderna konstmuseum i Paris var Pianos stora paus. Det mångfärgade, "inifrån och ut" Center Pompidou var en radikal högteknologisk design och ett samarbete mellan Piano och Richard Rogers, båda okända arkitekter redan 1977 när det byggdes. Tanken var att lägga alla tjänster på utsidan av byggnaden för att skapa ett stort utställningsutrymme, fritt från partition eller distraktion, och för att ”demokratisera kulturen”. Dess slående maskinliknande yttre höjde verkligen ögonbrynen, med dåvarande president Georges Pompidou utropade "detta kommer att få dem att skrika" när han såg den slutliga designen. Piano, en ivrig sjöman och båtbyggare, liknade den med en "bisar båt i en torr docka" och har varit känd för att hänvisa till många av hans byggnader som "flygfartyg".
Center Pompidou banade vägen för High Tech-rörelsen och pressade gränserna för teknik, teknik och konstruktion för att skapa något som den arkitektoniska världen aldrig sett. Andra högteknologiska byggnader följde snart - Lloyd's Building, HSBC Hongkongs huvudkontor och Sainsbury Center for Visual Arts för att nämna några.
Centre Pompidou © Oh Paris / Flickr
Jean-Marie Tjibaou kulturcenter, Nouméa
Beläget i huvudstaden i Stillahavsöklustret Nya Kaledonien, är detta förmodligen en av Pianos mest ovanliga byggnader. Den eleganta designen med sina tio paviljonger byggdes 1998 och liknar en serie majestätiska segelfartyg som flyter längs den smala remsan med utsikt mot havet.
Jean-Marie Tjibaou kulturcentrum byggdes för att fira minnet av öns mördade ledare och fira Kanak-kulturen, men blev snart viktigare än Nouméa någonsin kunde ha förväntat sig. Pianos byggnad placerade plötsligt denna lilla ö på den internationella kartan när människor flockade för att se arkitekten slående nybyggnad.
Det är såväl innovativt som känsligt och använder grön teknik som låg långt före ekobyggningsrörelsen. De luftiga skalformade paviljona var tydligen inspirerade av traditionella Kanak byhytter och konstruerades med en blandning av iroko-trä, bambu, glas och stål, där traditionella och hållbara material kombinerades med den senaste tekniken.
Center Culturel Tjibaou © Nya Kaledonien Turism
The Shard, London
Pianos första brittiska byggnad, som också inspirerats av hans nautiska arv, refererar till fartygsmasten som en gång var förankrade i Themsen, såväl som stadens tornspiror. Det är svårt att missa, eftersom det är Londons högsta byggnad på 1 016 ft, men inte alla var överens med Shards kontroversiella plats på Southbanken. English Heritage kallade det "ett skärv av glas genom hjärtat i det historiska London" när det var klart 2013, men Piano trodde att det avsmalnande tornets ljusa och eleganta form skulle fånga landets hjärtan - och det har det. Han sa på en rundtur i byggnaden: ”Anledningen till att denna byggnad kommer att älskas beror på att den kommer att vara tillgänglig, eftersom den är transparent, förståelig och inte mystisk. Det är en offentlig byggnad. ”
11 000 paneler av högteknologiskt lågjärnglas användes för projektet för att ge kristallets utseende eftersom det är mycket tydligare än vanligt grönt tonat glas. Huvudkonceptet för byggnaden var en "vertikal stad" - ett mångfaldssamhälle på himlen som består av kontor, hotellrum, allmänna visningsplattformar och restauranger. Att bygga torn som Shard spelar en väsentlig roll i vad Piano refererar till som "transformera periferierna" genom att använda redan tillgängliga brownfield-platser och "intensifiera livet i staden" för att förhindra ytterligare spridning.
The Shard, London Bridge Tower och London Bridge Place © William Matthews
Whitney Museum of American Art, New York
Efter Pianos framgång med skärven följde Whitney Museum of American Art 2015. Whitney förvandlade stadens Meatpacking District med sin skulpturella form, svävande över marken som ett främmande, störande föremål. Denna modiga, skumma byggnad är fortfarande känslig för sina omgivningar, klädd mellan Hudson River och High Line. Galleritrasserna fungerar som vertikala förlängningar av High Line, som kan nås med industriella metalltrappor som hänvisar till branden flyr ut i New Yorks brownstone-byggnader i närheten.
Även om det inte är så "inifrån och ut" som Pompidou, är känslan fortfarande densamma. Den offentliga plaza vid Whitneys kärna och dess gallerier erbjuder samma rumsliga frihet som sin parisiska storebror. Arkitekten ville återspegla de amerikanska konstverkens frihet som visades genom att skapa höga och luftiga utrymmen, med vidsträckt glas i full höjd med utsikt över Hudson och över Manhattan.
Whitney Museum of American Art, New York © Whitney Museum of American Art
