Vi träffade sjöfartschef och marin personaloperatör i Serapis en morgon i Piraeus hamn. Det var lunchtid och solen sken över en flotta Blue Star Ferries. På den andra sidan av staketet, bort från havet, brast trafiken. Närmare oss var det en frenetisk energi vid bås där män sålde varma sesamkringlar på Akti Kondyli på sina kontor på fjärde våningen i Piraeus-tornet. Paret tycktes fridfulla, silkesjalar som böljde i den lilla vinden på hamnen och solljuset fångade på sina reflekterande jackor. En bakgrund av blinkande turkoshav var en passande miljö för att prata med Serapis, ett maritimt företag som har gjort ett internationellt namn för sig att slå samman mode och konst kring ett liv till havs.
De blev först berömda för sina enorma sidentryck som innehåller tankfartyg, sjömän och detaljer från det maritima livet. Serapis har sedan dess utvidgat sitt erbjudande till att inkludera ett mer varierat utbud av funktionellt slitage - enorma vattentäta jackor med lysremsor, vita t-skjortor med företagets namn och träningsbyxor som hänvisar till mångsidiga behov av sjömän till sjöss.
Atenens märke Serapis © Serapis
Efter att ha kommit på idén medan de studerade sjöfartsrätt och ekonomi, upplevde Serapis tidig framgång: efter deras första samling blev de inbjudna att delta i en utställning i Comme Des Garcons-byggnaden i Paris, som en del av utställningen '116 sekunder' kuraterad av PAN. Serapis, som ägde rum på Place Vendome, visade vid sidan av etiketter som OFF White. De hämtades snabbt av aktörer från Tokyo och London, såväl som den ledande konceptbutiken i Aten.
Med betoning på en långsammare och mer tänkt produktionscykel, arbetar varumärket med lokala producenter och håller sig tro mot deras grundläggande premisser och ideologier samtidigt som kvaliteten på design och estetiska värden upprätthålls.
Under grekiskt kaffe och nystekt bläckfisk talade vi om modescenens utvecklande natur, livet på tankfartyg och imponerande sjöfart med en mänsklig berättelse.
Atenens märke Serapis © Serapis
Hur började Serapis?
Serapis: För några år sedan hade vi en vision att utöka vår verksamhet och bygga en plattform där vi kunde använda vårt teams kunskap och utbildning om samtida konst och mode, smält av vår passion för sjöfart, havet och solen. Vi lekte med denna uppfattning om att göra något ombord så vi skapade några föremål för att göra en fotoshoot ombord. En av besättningsmedlemmarna tog några fotografier som vi sedan kuraterade och använde för halsdukar och plagg. Denna speciella fotografiska täckning av en resa med ett tankfartyg från Polen till Saudiarabien genom Suezkanalen var grunden för vår första samling "Jag kommer att ta hand om dig och vårda din själ". Så det var början på begreppet vårt tema och vårt huvudfokus och intressepunkt.
Kommer från en sjöfartsmiljö och vårdas av havet och den maritima världen, kom det naturligtvis att tillföra denna visuella stimuli i de kreativa projekten för ΣΕΡΑΠΙΣ. Vi ville göra något som har en grekisk identitet men inte på en kliché, sommarlig eller gammal typ. Det var ett sätt att ta itu med kulturella, politiska och ekonomiska frågor genom priset för samtida sjöfart och hitta ett sätt att öppna det globalt utan att geografiskt ingå.
Några av dina medlemmar studerade också konst och arkitektur. Varför ville du inte bedriva dessa fält på ett mer traditionellt sätt?
S: Fokuspunkten var främst ett distributionsmedel: konstverk som skulle resa i den offentliga sfären. Det är inte ett modeföretag i sig, inte heller en konstnärlig praxis som har en företagsidentitet. Det distribueras bara genom modesystemet och cykeln, allt hålls under paraplyet och skyddar våra dagliga sjöfartsverksamheter.
CT: Varför började du med silke snarare än något annat?
S: Huvudsakligen för att det var lättare att introducera vårt koncept - för att ha ett bättre uttryck, 'bärbara konstverk' - att arbeta med rektangulära former och saker som inte är kläder att bära, i sig, som är lättare att föreställa sig att hänga på en vägg eller som designstycken och i princip visa kunden vad vi handlar om. För att göra det lättare att dyka in i uppfattningen om vad vi gör. Sedan expanderade det till t-shirts, tröjor och rockar. Silke har alltid varit vår starka kostym eftersom vi förutom sjöfarten och havet också har en stor passion för bildkonsten. Vi ser varje silkesjal som ett konstverk som kan ställas ut som ett fristående stycke.
Atenens märke Serapis © Serapis
Ser du textilindustrin i Grekland alls återuppliva?
S: Lite. Men då med tyger är det väldigt svårt att komma förbi, för det finns ingen marknad. Lokalt är varumärkena som finns inom modesystemet mycket olika. Vad som finns kvar är utformat eller klippt för att tillgodose dessa stora företag, som är mycket relaterade till vad vi vill göra med tekniker eller kvalitet.
Hur arbetar du? Är det enligt modeschemat, eller mer i din egen takt?
S: Vi har långsamt kommit på huvudrätten, vilket är det enda sättet att göra det eftersom mode går som ett löpband. Vi vet frakt men mode är ett helt annat djur. Du kan inte börja med att springa som helvetet och uttömma dig själv. Det finns redan stora varumärken som ser att systemet inte fungerar och förändrar det, och det är kanske vårt ansvar som nykomlingar / utomstående att säga det och etablera vårt eget sätt att producera - i samarbete naturligtvis med dina distributörer, och så vidare. Vi skulle faktiskt aldrig undergräva kollektionens kvalitet eller vision bara för att uppfylla en säsongsfrist. Cyklar och samlingar betyder inte så mycket, de är bara kapitel i ett arbete som vi vill vara stolta över om tio år eller så.
Många av dina samlingar är baserade på maritima traditioner. Har du hittat något som förvånade dig i din forskning på det?
S: Först och främst fanns det ett överflöd av historiskt arkivmaterial samlat under åren, vilket var en stor inspiration för oss. Med lite tid ombord kommer du i kontakt med verkligheter som är mer eller mindre kända för byrån men inte direkt talas om. Som det är välkänt att vissa besättningsmedlemmar har sex med varandra. Och det är kul eftersom vi var ombord på en av våra tankfartyg för några månader sedan, och du ser bland besättningen att det finns ett djupt behov av dekomprimering och anslutning, och känner att du inte bara är i arbete hela tiden. ΣΕΡΑΠΙΣ Konst- och modeavdelningen (utvidgning av vår huvudsakliga fraktverksamhet) adresserar det behovet. Konst och mode har i synnerhet en stark helande kraft och andlighet som hjälper till att lindra trycket i havet.
Atenens märke Serapis © Serapis
Till exempel hade vi en vacker upplevelse på en karaokekväll med besättningen, där vi alla sjöng "Rocket Man" unisont på filippinska. Visst finns det saker du inte kan använda i en samling, men konstigt nog vill andra rederier inte avslöja eller visa något av det vi visar. På ett sätt är vår dokumentation av livet till sjöss mycket mer uppriktig och personlig, vilket är precis motsatsen till vad som allmänt kommuniceras och förmedlas via rederiernas webbplatser. Du hör aldrig någonting om någonting - rost, båtens materialitet, den andliga ångesten. Vi har en halsduk med en haj som var ganska kontroversiell, eftersom den inte ska ske ombord.
I allmänhet finns det en stor trend att inte visa vad som är naturligt eller verkligt. Det här är det konstigaste ombord, vad som ser naturligt ut är förbjudet.
Jag ville fråga dig om de reflekterande remsorna på jackorna. Även dina t-shirts och byxor är mycket mer minimala och funktionella än silkesjalarna. Varför?
S: För närvarande gör alla det [funktionella kläder], det är en del av branschens trendiga sartorial-ordförråd. Vi gillade att blanda dessa mycket klichéblå krageelement och kombinera dem med mycket dyra, mer känsliga tyger som siden. En stor milstolpe för oss när det gäller kläder att klara var en klänning som vi gjorde som var en långsträckt arbetarväst gjord av siden. Så det handlade om att ta det vardagliga plagget som inte var designat för att accentuera kvinnlig / mänsklig kropp och göra det till en sommarbar kaftan.
Det reflekterande tejpets fläckighet och spänning blir en slags påfågel, även om det ursprungligen var för säkerhet. Så vi gillar den här typen av material för dess dualitet i förhållande till sammanhanget. Det är väldigt mättat nu men jag tror att vårt huvudsakliga bidrag är att våra bilder och varumärke, våra visuella signaler, är mer vågiga och djärva än ett företag som försöker efterlikna denna arbetskläder attityd bara för det. Vi är stolta över våra halsdukar och att utöka mediets visuella ordförråd.
