När det gäller smycken har Schweiz mer än den schweiziska klockan att erbjuda. Landets ödmjuka närvaro i designscenen föres fram med den konstnärliga och djärva metoden som används av dessa sex schweiziska smyckedesigners. Om du någonsin var nyfiken på vad nutida smycken handlar om är denna lista värd att utforska.
Bernhard Schobinger
Bernhard Schobinger designer från hjärtat. I motsats till vågen av moderna konceptuella smykkedesigners, hävdar Schobinger att han helt leds av sina känslor. Resultatet av Schobingers inställning är smycken som liknar slumpmässiga bitar och bobar som sopas upp i ett nät från en pool av upplevelser. Ädelstenar kombineras med trasigt glas, kristaller, mynt, aluminiumburkar och otaliga andra föremål som han har samlat ihop. Det som tycks vara oöverställbart skräp manipuleras och förvandlas till Schobingers smycken och beviljas en speciell plats i sin nya och vackra form.
Julie Usel
Efter att ha utexaminerats för bara två år sedan med en examen i guld-, silversmederier, metallverk och smycken från Londons Royal College of Art, är den schweiziska infödelsen Julie Usel inte rädd för att använda okonventionellt material i sina stycken. Hon skjuter gränsen mellan funktion och koncept, till exempel i sin No Function / No Sense? kollektion där hon döljer en ädelstenring med nötkött. I själva verket använder hon ofta organiskt material inklusive getfeces, bitar av färskt kött och potatisskinn. Usel konstnärliga smycken tillåter henne att utforska olika koncept samt uttrycka sin personlighet och upplevelser, placera en känsla av sig själv i sina smycken och inbjuder bäraren att andligt följa henne på sina resor.
Noémie Doge
Konstnären och smyckesdesignern Noémie Doge tog examen först vid Royal College of Art 2014 efter att ha börjat sin fortsatta utbildning i Genève och Amsterdam. Hon har utställt sitt arbete internationellt sedan 2007 och mellan 2010-2011, Doge initierade - och fortsätter att samordna - B-Side Down Town Art Jewellery Festival, som visar upp moderna smycken över Amsterdam. Med utgångspunkt i en offert av Marcel Proust - "erinring om det förflutna är inte nödvändigtvis påminnelsen om saker som de var" - Doge skapade henne In Search of Lost Time-kollektionen av halsband och masker 2012 med fokus på tid och påminnelse. Doge bor och arbetar för närvarande i Lausanne och London.
Christoph Zellweger
Född i Schweiz och utbildad som guldsmed, arbetar Christoph Zellweger nu i Storbritannien efter att ha gått på Royal College of Art i London mellan 1991–1993. Zellwegers arbete fokuserar på hur vi manipulerar och skapar världen omkring oss och med det i åtanke producerar han innovativa konstinstallationer, föremål och smycken. Zellweger ifrågasätter smycken som ett exempel på kroppsdekoration, och ifrågasätter uppfattningen om värde och vad som definierar värde idag, samt ifrågasätter identiteten och modifieringen av vår kropp genom medicinsk ingripande. Det är uppenbart att Zellweger lägger ner mycket av sin tid på forskning, tillhandahåller coaching och deltar i workshops där han fördjupar sig mer i sina tankeväckande frågor.
Esther Brinkmann
Esther Brinkmann tar upp sin bosättning i Kina och Indien under det senaste decenniet och använder lokal kultur för att inspirera hennes mönster medan hon blandar sig i sin egen synvinkel. Brinkmann är utbildad vid School for Applied Arts i Genève och är en schweizisk smyckesdesigner vars framgång har nått utöver Europas gränser - först utställning på Fei Gallery i Guangzhou 2008 med 'Not for Your Body Only' och med ytterligare utställningar över hela världen. Brinkmanns samlingar fokuserar ofta på kulturella symboler eller hennes upplevelser i olika kulturella miljöer, till exempel hennes broscher formade som ansikten med kinesiska inslag.
Otto Künzli
Otto Künzli, som sade vara befälhavaren på moderna smycken, har en unik och ironisk inställning till smykkedesign. Hans bitar är ofta slående och syftar till att skicka ett avsiktligt meddelande, vilket kan ses i hans välkända armband "Gold Makes You Blind" som helt döljer en guldboll med ett lager svart gummi. Såsom ses i hans 1980-talsserier av broscher, skapade med vikta tapeter, syftar Künzlis smycken att återgå till det ursprungliga syftet med smycken, att dekorera kroppen, men framstår också som en bit av bärbar skulptur. Hans smycken är fulla av vett och humor och har lockat kunder under hela sin 45-åriga karriär.
Av Kristina Camilleri
